Críticas

Estreno en cines

Crítica de “Encerrado” (“Locked”), película de David Yarovesky con Bill Skarsgård y Anthony Hopkins basada en el film argentino “4x4”

Esta remake del largometraje de Mariano Cohn con Peter Lanzani y Dadi Brieva no agrega demasiado, más allá de su prédica anti-woke.

Estreno 08/05/2025
Publicada el 07/05/2025
  • Bill Skarsgård en el papel que hiciera Peter Lanzani.

Encerrado (Locked, Estados Unidos, Canadá, 2025). Dirección: David Yarovesky. Elenco: Bill Skarsgård, Anthony Hopkins y Ashley Cartwright. Guion: Michael Ross, basado en el film original de Mariano Cohn y Gastón Duprat  Música: Tim Williams. Fotografía: Michael Dallatorre. Distribuidora: Diamond Films.  Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 16 años. Salas: 106.

En 2019, el realizador Mariano Cohn se despegó de su habitual compañero de equipo, Gastón Duprat, para dirigir 4x4 (aquí la crítica), su primer largometraje en soledad (el guion era de ambos). En aquella película había un pibe chorro (pelo teñido de rubio, camiseta de fútbol, cadena de oro al cuello), interpretado por Peter Lanzani, que intentaba robar un auto. No era un auto cualquiera, sino uno que se cerraba herméticamente con él adentro, comenzando así un largo camino de torturas psicológicas y sufrimiento infringidos por el dueño del vehículo, que comandaba los dispositivos a distancia.

Su remake estadounidense se llama Encerrado y parte de una premisa similar. Un muchacho entra a una camioneta de ultra lujo para robar algún objeto de valor que pueda vender, revisa con calma y hasta se prueba unos anteojos. Pero cuando Eddie Barrish (Bill Skarsgård) intenta salir ya es tarde: el vehículo está sellado, insonorizado y sus vidrios oscuros impiden que alguien desde afuera note su angustia. Hasta que suena un teléfono en el tablero. Del otro lado, una voz reconocible: la de Anthony Hopkins, que dice llamarse William, ser médico, víctima de múltiples robos y padre de una hija asesinada en la puerta de su casa durante uno de ellos.

Y ahí está el meollo central que la película no logra sortear, pues su dilema ético se desinfla tan rápido como la tensión narrativa. Con Hopkins recitando varios monólogos que explican el sentido de que lo vemos, Encerrado comienza como un thriller de encierro con estética serie B y se transforma en un sermón anti-woke donde la pobreza es culpa del pobre, y la marginalidad, sinónimo de pereza.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Ser Heumann” (“Being Heumann”), película de Siân Heder con Ruth Madeley y Mark Ruffalo (Apple TV)
Diego Batlle

Presentado como film inaugural del reciente Festival de Toronto, el nuevo largometraje de la ganadora del Oscar por CODA: Señales del corazón reconstruye la historia real de Judy Heumann, una activista pionera en la lucha por los derechos de las personas con discapacidad. 

LEER MÁS
Especial “Minotauro”: crítica de la película y entrevista al director Andrey Zvyagintsev, ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2026
Diego Batlle

-El director de The Banishment, Leviathan y Sin amor / Loveless regresó a la máxima competencia de Cannes con una remake de La mujer infiel (1969), de Claude Chabrol, rodada en Letonia, pero que describe la decadencia moral en su Rusia natal, país del que tuvo que emigrar en 2023 para radicarse en parís. El film ganó el segundo premio en importancia detrás de la Palma de Oro y luego fue seleccionado por Francia como su representante al Oscar a Mejor Película Internacional.
-Sumamos una charla con el cineasta, realizada en el Palais des Festivals de Cannes.

LEER MÁS
Crítica de “Gordon”, serie de Pablo Trapero y Pablo Fendrik con Rodrigo de la Serna (Netflix)
Diego Batlle

-El director de clásicos del Nuevo Cine Argentino como Mundo grúa y El bonaerense y de éxitos comerciales como El Clan regresa al universo de las series tras las experiencias en el exterior con ZeroZeroZero y Echo 3, pero esta vez como showrunner, coguionista y codirector de la transposición de las novelas de Marcelo Larraquy sobre ese personaje monstruoso y fascinante a la vez que fue Aníbal Gordon, germen, exponente y síntesis de la violencia política que sacudió a la Argentina en la década de 1970.
-Sumamos la playlist del soundtrack.
-El estreno será este miércoles 18 de noviembre. 

LEER MÁS
Crítica de “Por el bien de Adam” (“L’intérêt d’Adam”), película de Laura Wandel con Léa Drucker y Anamaria Vartolomei
Diego Batlle

Cuatro años después de su consagratoria ópera prima Un monde / Playground / Un pequeño mundo, la directora belga Laura Wandel estrenó también en el Festival de Cannes (en este caso como film de apertura de la Semana de la Crítica) este intenso y por momentos desgarrador drama ambientado casi íntegramente dentro de un hospital.

LEER MÁS