FICValdivia 2026: Críticas de “El hogar fue sepultado en esa tierra que nunca pudimos encontrar”, de Deimer Quintero; y “Let Them Be Seen”, de Nolitha Refilwe Mkulisi (Competencia Internacional)

Estos dos largometrajes de orígenes muy distantes comparten una búsqueda por bucear en el pasado y representar el presente a partir de elementos documentales, del ensayo histórico y del cine experimental.

El hogar fue sepultado en esa tierra que nunca pudimos encontrar (Colombia, 2026), de Deimer Quintero Vertel. Duración: 92 minutos.

El director del cortometraje Tú me hiciste ver el cielo regresa a Valdivia con una ópera prima que arrasó en el palmarés del Festival de Cartagena 2026 (Mejor Largometraje Colombiano, Premio del Público y Mejor Contribución Artística). A partir de archivos “huérfanos” (sin identificación) del período que va de 1980 a 2000, Quintero Vertel construye un híbrido de estructura coral en el que reivindica la memoria y aborda la violencia del pasado, las heridas sociales cuya cicatrices se siguen percibiendo en el presente; una mirada sutil y experimental, delicada y desgarradora a la vez, con un rico trabajo sobre las múltiples capas de sonido y las voces en off, a una historia de desplazamientos y enfrentamientos intestinos entre el ejército, la guerrilla, los paramilitares y los narcos. “Esos diablos me quitaron todo”, se repite un y otra vez como una suerte de maldición, una invocación, un mantra, un recuerdo pesadillesco y una advertencia en una película que tiene algo de fábula, de hechizo y de presencias fantasmales que se niegan a irse sin antes ser escuchadas.


Let Them Be Seen (Sudáfrica, Alemania. 2026), de Nolitha Refilwe Mkulisi. Duración: 75 minutos.

La codirectora de Hyperlink (2022) se lanzó a la realización en solitario con un film en el que regresa al pueblo de Tapoleng, en la provincia del Cabo Oriental de Sudáfrica, región de la que es originaria. Radicada en Berlín, esta multifacética artista que llegó a trabajar con músicos como Drake apuesta a una extraña, exótica, fascinante y algo derivativa y caótica mixtura de texturas y capas narrativas que pendulan entre el documental etnográfico, recursos propios del cine experimental, ficción en clave de comedia satírica y relectura pop (la nostalgia de los años 90 aparece en las recreaciones no exentas de elementos fantásticos de Jam Alley, un conocido concurso musical televisivo sudafricano) para un retrato de una pequeña comunidad de apenas 500 habitantes. Tapoleng, antaño centrada en el cristianismo, con la iglesia como refugio durante el Apartheid, se encuentra ahora inmersa en un proceso de adaptación a creencias e identidades cambiantes que redefinen de forma constante su espiritualidad (hay quienes, por ejemplo, son devotos del movimiento rastafari de Haile Selassie). Combinando entrevistas a cámara, improvisaciones y lo observacional, Mkulisi concreta un film colaborativo en el que sus propios protagonistas se representan y se reinventan a sí mismos. La idea es darle voz a la la comunidad sin imponer criterios ni límites para que sean los propios vecinos quienes guíen la narrativa y decidan qué mostrar y cómo mostrarse.