Críticas

Estreno en cines

Crítica de “Star Wars: The Mandalorian & Grogu”, película de Jon Favreau con Pedro Pascal, Sigourney Weaver y Jeremy Allen White

Un veterano de la franquicia como Jon Favreau concibió un film mecánico que luce como un episodio doble (o triple) de la serie, con -claro- mayor presupuesto y despliegue de escenas de acción

Estreno 21/05/2026
Publicada el 19/05/2026

Star Wars: The Mandalorian & Grogu (Estados Unidos/2026). Dirección: Jon Favreau. Guion: Jon Favreau, Dave Filoni y Noah Kloor. Elenco: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White, Steve Blum, Matthew Willig, Hemky Madera y Jonny Coyne. Fotografía: Dave Klein. Música: Ludwig Göransson. Distribuidora: Disney. Duración: 132 minutos. 

Desde que revitalizó el cine de superhéroes con una película fundacional del imperio Marvel como Iron Man, la carrera de Jon Favreau quedó ligada a una idea de espectáculo hecha de narraciones ágiles, personajes carismáticos y una puesta en escena capaz de hacer convivir gigantismo tecnológico y sentido de la aventura clásica. Esas virtudes, sin embargo, brillan por su ausencia en Star Wars: The Mandalorian & Grogu, una película que parece avanzar en piloto automático, incapaz de recuperar el espíritu aventurero que alguna vez convirtió a Favreau en uno de los grandes artesanos del blockbuster moderno.

Situada entre el Episodio VI y el VII, y luego de las acciones desarrolladas en las tres temporadas de la serie protagonizada por Pedro Pascal, The Mandalorian & Grogu presenta un escenario donde la República se ha impuesto e instaurado un nuevo régimen llamado Nueva República. Pero sobreviven pequeñas células sueltas de las fuerzas del Imperio, las mismas que el otrora buscador de recompensas y su inseparable amigo Grogu ahora se encargan de desactivar.

En esas anda cuando recibe de su superiora —una Sigourney Weaver con un rol muy similar al que interpretaba en Avatar— una nueva misión: ir tras los pasos del hombre que completa un organigrama cuidadosamente elaborado con las conexiones entre quienes ahora conforman el bando rebelde. Lo anterior es, claro, apenas una excusa para poner en movimiento a la dupla, un viaje en el que, a diferencia de lo que mandatan los relatos de aventura, no parece conjugarse la existencia de nada importante. O, dicho de otra manera: podría ocurrir cualquier cosa que, sin embargo, nada parece significar un verdadero peligro.

La película funciona como una sucesión de persecuciones, peleas, criaturas gigantes y escalas en distintos planetas enhebradas con la prolijidad de quien conoce perfectamente el funcionamiento de la franquicia, pero sin encontrar nunca una razón narrativa lo suficientemente fuerte como para justificar semejante despliegue. Más bien lo contrario, ya que da la sensación de que los conflictos están diseñados apenas para conducir a la acción siguiente.

Es quizás el síntoma más visible de que Star Wars: The Mandalorian & Grogu jamás consigue desprenderse del formato serializado que le dio origen. Lo que Favreau entrega aquí se parece más a un episodio doble (o triple), con mayor presupuesto y escala visual, pero incapaz de encontrar una verdadera entidad propia. Es, a lo sumo, un puente hacia futuros productos del universo Star Wars antes que una obra autónoma, una película pensada para el agrado de los fans y no mucho más.

COMENTARIOS

  • 18/06/2026 4:28—

    La película se tiene que ver 3d,4xd.para tenga gracia

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


FIC.UBA 2026: Críticas de 10 películas imperdibles de la cuarta edición
Diego Batlle

Guía de recomendaciones para la cuarta edición, que se realizará del 30 de septiembre al 7 de octubre con entrada libre y gratuita en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU-UBA), Cine Cosmos, Cine Arte Cacodelphia, Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y Sala Leopoldo Lugones.

LEER MÁS
Crítica de “Love Me Tender”, película de Anna Cazenave Cambet con Vicky Krieps (Filmin)
Diego Batlle

El 9 de octubre llega a la plataforma de streaming española esta transposición de la novela autobiográfica de Constance Debré, estrenada en la competencia oficial Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025, premiada ese mismo año en Gijón y con dos nominaciones a los galardones de la Academia del Cine Europeo: una para la gran Vicky Krieps (El hilo invisible, La emperatriz rebelde, Más que nunca, Hasta el fin del mundo, La isla de Bergman) y otra para el Premio del Público.

LEER MÁS
Crítica de “Hangar rojo”, película de Juan Pablo Sallato
Diego Batlle

La opera prima de Sallato -estrenada en la competencia Perspectives de la Berlinale 2026 y premiada en festivales como BAFICI, Málaga y Guadalajara- reconstruye sin demagogia ni complacencia, con intensidad e inteligencia, la historia del capitán de la Fuerza Aérea chilena Jorge Silva justo antes, durante y poco después del golpe militar de 1973.

LEER MÁS
Crítica de “Black Adam”, de Jaume Collet-Serra, con Dwayne Johnson y Pierce Brosnan
Diego Batlle

-Decepcionante incursión de La Roca en el universo de los superhéroes de DC.
-Este film se ubicó como el más visto en Netflix en Septiembre de 2026, a casi cuatro años de su estreno original en salas.

LEER MÁS