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Crítica de “Mamá”, película de Andrés Muschietti con Jessica Chastain: Por la puerta grande
-No fue fácil el camino del argentino Andrés Muschietti hasta concretar -ya muy cerca de los 40 años- su ópera prima. Conocido aquí en 1999 por su cortometraje Nostalgia en la mesa 8, que integró Historias Breves 3, el director se afincó en España y luego, de la mano del poderoso e influyente Guillermo Del Toro, amplió su corto homónimo de 2008 para conseguir un enorme éxito de taquilla en todo el mundo. Con la siempre notable Jessica Chastain como protagonista, una narración fluida, una puesta en escena elegante y una preocupación infrecuente dentro del género de terror por profundizar en la psicología de sus personajes, selló su ingreso a Hollywood por la puerta grande. Talento de exportación.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.
Mamá (Mama, España-Canadá-Estados Unidos/2013). Dirección: Andrés Muschietti. Con Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Isabelle Nélisse y Daniel Kash. Guión: Neil Cross, Andrés Muschietti y Bárbara Muschietti. Fotografía: Antonio Riestra. Música: Fernando Velázquez Michele Conroy. Diseño de producción: Anastasia Masaro. Distribuidora: UIP. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años. Estreno original: 7/3/2013. Reestreno en cines de Argentina: 29/10/2026.
(Publicada originalmente el 5/3/2013)
Una película sobre dos niñas huérfanas y padres adoptivos, con lúgubres cabañas en medio del bosque y presencias sobrenaturales no es precisamente algo novedoso dentro del terror. Sin embargo, de la mano del productor Guillermo Del Toro (el nuevo Val Lewton) y del coguionista y director argentino Andrés Muschietti Mamá se convierte en una película bastante superior a la media y que logra -al menos durante sus dos primeros tercios- eludir los lugares comunes y las fórmulas del género.
En el prólogo vemos a un padre desesperado por las consecuencias de la crisis financiera que decide terminar con su vida y la de sus dos pequeñas hijas. Todos en la zona dan por sentado que las niñas han muerto, menos su tío Lucas (Nikolaj Coster-Waldau, visto en Game of Thrones) que intenta costear con sus magros ingresos una búsqueda que se prolonga durante cinco años. Hasta que, claro, finalmente las chicas aparecen en estado salvaje.
Lucas y su novia Annabel (otro impecable trabajo de Jessica Chastain, aquí morocha como la bajista de una banda de punk-rock) quedan a cargo de Victoria (Megan Charpentier) y Lilly (Isabelle Nélisse), de 8 y 6 años respectivamente, bajo la atenta observación y las recomendaciones de un eminente psiquiatra (Daniel Kash), que investiga el singular caso.
Pero las chicas no logran adaptarse a la vida hogareña. Algo las inquieta, las perturba, las condiciona, las atemoriza, las domina. Es la “mamá” del título, un personaje fantasmal cuyas apariciones Muschietti dosifica con astucia, sabiendo que en estas lides casi siempre menos es más. El trabajo del DF Antonio Riestra y la utilización sin regodeos de los efectos visuales también resultan muy criteriosos, al menos hasta la media hora final, cuando el director se ve tentado (u obligado) a “poner toda la carne en el asador” y la resolución se torna demasiado explícita y obvia.
Un párrafo aparte para Chastain, una actriz versátil y todoterreno que sabe dar lo que le pide cada guión. Aquí jamás “sobra” la película, nunca se pone por encima de un género considerado “menor” y resulta siempre funcional a la trama. Entender el cine como lo hace ella no es tarea sencilla. Para las grandes actrices no hay papeles menores.
Y el cierre, por supuesto, es para Muschietti, a quien conocimos allá por 1999 con Nostalgia en la mesa 8, corto sobre una huelga de futbolistas en los años ’40 que integró Historias Breves 3. El argentino consigue con Mamá una más que auspiciosa carta de presentación que le augura un gran futuro en Hollywood (ya le ofrecieron varios proyectos importantes y la “inevitable” secuela de este film). En su ópera prima, demuestra una narración fluida, elegante, y una preocupación por desarrollar la psicología de los personajes y adentrarse en la dinámica infantil (y el punto de vista femenino) infrecuentes dentro del género de terror. Le costó mucho llegar al largometraje, pero lo hizo por la puerta grande. Ya es tiempo de cosechar todo aquello que sembró.
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-Desde su estreno allá por enero de 2015 en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a Mejor Director) esta ópera prima de Eggers se convirtió en uno de los títulos más esperados por los amantes del (buen) cine de terror (religioso). La espera valió la pena: esta historia sobre una familia de colonos ingleses en la New England de 1630 es un deleite narrativo que apuesta por la creación de climas, por la psicología de los personajes y por la construcción de tensión y suspenso con, claro, muchos sustos. El resultado es fascinante y permite asegurar que este tan transitado (gastado) género goza de muy buena salud.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.
-Con apenas 6 largometrajes previos y solo tres en los últimos 16 años, el brillante director de Green Fish (1997), Peppermint Candy (1999), Oasis (2002), Secret Sunshine (2007), Poesía para el alma (2010) y Burning (2018) ganó el Gran Premio del Jurado y el de la crítica FIPRESCI en la reciente Mostra de Venecia con un implacable y exquisito film que aborda las crisis matrimoniales y las diferencias de clase.
-Disponible en Netflix desde el viernes 6 de noviembre.
La factoría detrás de notables films como Coraline y la puerta secreta (2009), de Henry Selick; ParaNorman (2012), de Chris Butler y Sam Fell; Los Boxtrolls (2014), de Graham Annable y Anthony Stacchi; Sr. Link (2019), del propio Butler; y Kubo y la búsqueda samurái (2016), también de Travis Knight, concibió otra bella propuesta de animación.
-Descomunal éxito comercial en Corea del Sur y con unos 100 millones de dólares recaudados en todo el mundo, este debut en el cine de ficción de Yeon Sang-ho (realizador de aclamados films animados como El rey de los cerdos y Seoul Station) tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes 2016 y le valió el premio a Mejor Dirección en la muestra de Sitges a partir de una muy eficaz incursión en el subgénero de muertos vivos. Cine de género a puro vértigo y con una notable factura técnica.
-Actualización: a 10 años de su lanzamiento global, se reestrena en los cines de Argentina el 28/10/2026.

<p>Una trama que genera interés hasta por lo menos tres cuartos de película, pero que hacia el final cuando ya se muestra a la mamá del titulo, la inquietud o perturbación del principio se diluye por culpa de los efectos visuales.</p>
<p>Diego Batlle... el mejor corto de Andrés es Fierrochifle... de hecho, es el mejor corto de la historia de la FUC. Andrés, Ulises Rossel, Rodrigo Moreno, Lautaro Nuñez de Arco son pibes talentosos... de lo mas talentoso que tiene la historia del cine argentino. Lo que pasa es que el INCAA apoya solo a sus amigos.</p>
<p>Diego: ¿ No tenés recomendaciones para PANTALLA PINAMAR de este año?</p> <p>Se agradeceran.</p>
<p>Ricky, si no me equivoco està programada para la otra mitad del año. Septiembre-octubre.</p>
<p>Espero que a Muschietti no le pase lo mismo que Agresti, que fue a filmar con Sandra Bullock y Keanu Reeves, después trajo a John Cusack a Bs As, y cayó en el olvido absoluto (de hecho, qué pasó con esa película que nunca se estrenó)</p>