Críticas

Estreno en cines

Crítica de “La venganza”, película de Gustav Möller

El realizador de la exitosa La culpa regresa con otro intenso e inquietante film sobre dilemas éticos y morales.

Estreno 26/06/2025
Publicada el 25/06/2025

La venganza (Vogter / Sons, Dinamarca, Suecia, Francia/2024). Dirección: Gustav Möller. Guion: Emil Nygaard Albertsen y Gustav Möller. Elenco: Sidse Babett Knudsen, Sebastian Bull, Dar Salim, Marina Bouras y Jacob Lohmann. Fotografía: Jasper Spanning. Música: Jon Ekstrand. Distribuidora: CDI Films. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 16 años. Salas (primera semana): 13 (Multiplex Belgrano, Cine Arte Cacodelphia, Cinépolis Recoleta, Showcase Belgrano, Atlas Patio Bullrich, Lorca, Atlas Nordelta, Showcase Norte, Cinema Paradiso La Plata, Cine Rosso de Luján, Cine Arte de Córdoba, Cine América de Santa Fe y Cines del Centro de Rosario).

Al realizador Gustav Möller lo conocimos en estas tierras por el estreno, en 2019, de La culpa. Aquella película, que en 2021 tuvo su remake norteamericana, Culpable (The Guilty), producida por Netflix con Jake Gyllenhaal como protagonista y Antoine Fuqua en la silla plegable, orbitaba alrededor de los dilemas de un policía degradado al cargo de telefonista en la línea de emergencias mientras esperaba la resolución de un caso que lo tenía como acusado.

Sobre dilemas internos difíciles de resolver versa también La venganza. Quien los padece es una guardia penitenciaria del ala de mínima seguridad de un penal danés. Allí las cosas son tranquilas y los presos, tan amables que pueden practicar yoga con ella sin ningún tipo de alboroto. Todo cambia cuando Eva (Sidse Babett Knudsen, de la serie Borgen) ve que ingresa al área de máxima seguridad un joven al que sin duda conoce. Apenas se entera, pide cambiar de zona, como si quisiera estar bien cerca del prisionero 017. 

¿Quién es el muchacho? ¿De dónde lo conoce? ¿Por qué ella miente para irse al área de máxima seguridad? ¿Qué la lleva a cambiar un trabajo como el que tiene, en el que se mueve sin problemas, por otro mucho más peligroso y que desconoce? Alrededor de esas y otras preguntas gira buena parte del suspenso de una película que observará todo el tiempo a su protagonista en el ámbito carcelario. Es como si para ella, al igual que para los internos, el mundo exterior tampoco existiera.

Tal como ocurría en La culpa, Möller transforma los ambientes cerrados en otros claustrofóbicos y agobiantes, con procedimientos y vigilancia hasta para ir al baño. La primera mitad de la película registra cómo lo rutinario puede adquirir visos pesadillescos mediante codigos propios de redención y castigo. La segunda, en cambio, se focaliza en la relación entre el preso y la guardiana, adentrándose en las razones del encono personal de Eva. La venganza pierde algo de fuerza en este tramo, priorizando la resolución de un dilema tan doloroso como improbable. 

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “No se desea buena suerte” (“Don't Say Good Luck”), película de Julia Hart con Sunny Sandler y Melanie Lynskey (Netflix)
Diego Batlle

Happy Gilmore, la compañía de Adam Sandler, produjo esta más que aceptable mixtura entre el melodrama y el musical protagonizado por su hija Sunny.

LEER MÁS
Crítica de “El fondo del mar”, película de Damián Szifron con Daniel Hendler, Dolores Fonzi y Gustavo Garzón (HBO Max)
Diego Batlle

La notable ópera prima del director de Tiempo de valientes (2005), Relatos salvajes (2014), Misántropo / To Catch a Killer (2023) y series como Los Simuladores y Hermanos y Detectives llegó a HBO Max en una copia restaurada.

LEER MÁS
Crítica de “El final de la calle Oak” (“The End of Oak Street”), película de David Robert Mitchell con Anne Hathaway y Ewan McGregor
Diego Batlle

El realizador de The Myth of the American Sleepover (2010), la elogiada Te sigue / It Follows (2014) y el maltratado homenaje lyncheano El misterio de Silver Lake / Under the Silver Lake (2018) volvió a la dirección tras 8 años de ausencia con el film más convencional de toda su carrera, una producción de J.J. Abrams demasiado derivativa del cine de Steven Spielberg. 

LEER MÁS
Crítica de “Insaciable” (“Saccharine”), película de Natalie Erika James con Midori Francis
Diego Batlle

Tras su estreno mundial en la sección Medianoche del Festival de Sundance de este año y su paso por la Berlinale 2026, llega a 30 salas argentinas el tercer largometraje de Natalie Erika James luego de Relic: herencia maldita (2020) y Apartment 7A (2024).

LEER MÁS