Festival de Cannes 2026: Crítica de “Everytime”, película de Sandra Wollner ganadora de la competencia Un Certain Regard

La directora austríaca de The Impossible Picture (2016) y The Trouble with Being Born (2020) obtuvo la máxima distinción de la segunda competencia oficial con este fascinante e inquietante estudio sobre la pérdida.

Everytime (Austria, Alemania/2026). Guion y dirección: Sandra Wollner. Elenco: Brigit Minichmayr, Tristan Lopez, Lotte Shirin Keiling y Carla Huttermann. Fotografía: Gregory Oke. Edición: Hannes Bruun. Música: David Schweighart. Duración: 121 minutos. Estreno mundial en la competencia Un Certain Regard.

El prólogo de Everytime es absolutamente devastador y marcará el tono de las siguientes dos horas de relato. Jessie (Carla Hüttermann) es una adolescente que, tras irse de fiesta y consumir drogas en un parque, se sube con su novio Lux (Tristan Lopez) a un rascacielos para ver el amanecer desde la terraza. En uno de los planos más impactantes y mejor filmados que recuerde, vemos desde lejos cómo el cuerpo de Jessie cae al vacío.

Jessie estaba a punto de irse de vacaciones a Tenerife junto a su madre Ella (la gran Birgit Minichmayr) y su hermana Melli (Lotte Shirin Keiling, toda una revelación) y tiempo después serán estas dos quienes, todavía en medio del duelo, el dolor y la culpa, viajarán a la isla española, donde todos los demás turistas están disfrutando de un verano bucólico y despreocupado. A ellas se les irá sumando Lux, a quien de alguna manera todos sindican como el culpable de la muerte de Jessie.

El de Sandra Wollner es un cine delicado, sugerente, elusivo y desafiante, sus relatos no ofrecen certezas ni revelaciones, juegan al misterio, se sustentan en sus climas y no tanto en eventos contundentes. Everytime es un film sobre los sentimientos, los estados de ánimo, la extrañeza de estar en un centro turístico cuando en verdad la tragedia reciente hace que las protagonistas estén como en un tiempo suspendido, fuera del mundo (o encerrada en su propio mundo).

Exquisita en términos visuales (crédito también para Gregory Oke, el mismo director de fotografía de Aftersun), y a partir de las sutilezas que hay en la actuaciones, Everytime es una película que ratifica a Wollner como una cineasta dueña de una sensibilidad muy particular, una forma de concebir el cine que se ubica en las antípodas de estos tiempos algorítmicos. Una exploración profunda, conmovedora y lírica a la vez del universo femenino en situaciones y condiciones extremas.