Críticas
Estreno en cines
Crítica de “Whiplash: Música y obsesión”, película de Damien Chazelle con Miles Teller y J. K. Simmons
Tras filmar en 2009 la hermosa Guy and Madeline on a Park Bench, rodada en blanco y negro, Chazelle –de apenas 29 años– se consagró definitivamente con esta irresistible tragicomedia nominada a 5 premios Oscar (incluidos los de Mejor Película y Guión), y ganadora del Festival de Sundance (máximo galardón del jurado y del público). El duelo entre el maestro y el alumno, entre el mentor y el discípulo, es siempre fascinante y por momentos demoledor para, en definitiva, un inteligente ensayo sobre los costos y sacrificios que conllevan la búsqueda de la perfección, de la excelencia.
Whiplash: Música y obsesión (Whiplash, Estados Unidos/2014): Guión y dirección: Damien Chazelle. Elenco: Miles Teller, J. K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Nate Lang, Max Kasch y Damon Gupton. Fotografía: Sharone Meir. Música: Justin Hurwitz. Edición: Tom Cross. Diseño de producción: Melanie Paizis-Jones. Distribuidora: UIP (Sony). Duración: 107 minutos.
A punto de cumplir 30 años, Damien Chazelle es uno de los guionistas y directores más interesantes que han surgido en los Estados Unidos en los últimos tiempos.
Tras filmar en 2009 la hermosa Guy and Madeline on a Park Bench (búsquenla, véanla), rodada en blanco y negro, se consagró definitivamente con Whiplash: Música y obsesión, nominada a 5 premios Oscar (incluidos los de Mejor Película y Guión), ganadora absoluta del Festival de Sundance (máximo galardón del jurado y del público) y presentada en la Quincena de Realizadores de Cannes.
Si en aquella pequeña ópera prima (vista en el Festival de Mar del Plata) el coprotagonista era un tímido trompetista negro de jazz, el antihéroe perfecto de esta irresistible tragicomedia es Andrew (Milles Teller, proyecto de actorazo visto en The Spectacular Now), talentoso baterista blanco (también de jazz) de 19 años que estudia en un exigente y elitista conservatorio de Manhattan (algo así como la Juilliard).
La fría relación con su padre (un escritor frustrado interpretado por Paul Reiser) y un incipiente romance con Nicole (Melissa Benoist) convencen a este joven bastante freak de que debe focalizarse en lograr “grandes cosas”. Allí entrará en escena la figura de Terence Fletcher (un descomunal J.K. Simmons), el despiadado, sádico, perfeccionista e implacable profesor y director de orquesta.
El duelo entre el maestro y el alumno, entre el mentor y el discípulo, es siempre fascinante y por momentos demoledor, de esos que pueden pasar de la complicidad a la agresión sin escalas, para un inteligente ensayo sobre los costos y sacrificios que conllevan la búsqueda de la perfección, de la excelencia.
Más allá de algunos ingeniosos pero algo manipuladores trucos de guión y de un final que resulta un poco efectista y ampuloso (pero igualmente muy eficaz), se trata de un film notable, un crowd-pleaser con todas las de la ley que regala además un extraordinario trabajo con la música y, sobre todo, con el sonido. Chazelle, está claro, no va a ganar el Oscar, pero estamos en presencia de un cineasta con un futuro inmenso por delante.
TAGS
CRITICAS CRÍTICAS CRITICA REVIEW DIEGO BATLLE REVIEWS MILES TELLER WHIPLASH WHIPLASH MUSICA Y OBSESION DAMIEN CHAZELLE JK SIMMONSCOMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
Guía de recomendaciones para la cuarta edición, que se realizará del 30 de septiembre al 7 de octubre con entrada libre y gratuita en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU-UBA), Cine Cosmos, Cine Arte Cacodelphia, Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y Sala Leopoldo Lugones.
El 9 de octubre llega a la plataforma de streaming española esta transposición de la novela autobiográfica de Constance Debré, estrenada en la competencia oficial Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025, premiada ese mismo año en Gijón y con dos nominaciones a los galardones de la Academia del Cine Europeo: una para la gran Vicky Krieps (El hilo invisible, La emperatriz rebelde, Más que nunca, Hasta el fin del mundo, La isla de Bergman) y otra para el Premio del Público.
La opera prima de Sallato -estrenada en la competencia Perspectives de la Berlinale 2026 y premiada en festivales como BAFICI, Málaga y Guadalajara- reconstruye sin demagogia ni complacencia, con intensidad e inteligencia, la historia del capitán de la Fuerza Aérea chilena Jorge Silva justo antes, durante y poco después del golpe militar de 1973.
-Decepcionante incursión de La Roca en el universo de los superhéroes de DC.
-Este film se ubicó como el más visto en Netflix en Septiembre de 2026, a casi cuatro años de su estreno original en salas.
<p>No me gustó. Recién termino de verla y me puse a releer las críticas porque no sé qué le vieron para elogiarla tanto. Manipuladora desde el inicio, su propuesta no me parece para nada verosímil y lo que le pido a cualquier historia, sea del género que sea, es que me haga creer el cuento que cuenta. La temática en sí misma, si es que la pesqué, no está profundizada por lo que ni siquiera da para un debate, como el que sí se puede generar a partir de lo que muestra Eastwood en \"Francotirador\", por ejemplo. Simplemente hay que aceptar, sin ton ni son, que es el encuentro de dos desequilibrados anónimos que sólo pueden limitarse hablar de los consagrados.</p>
<p>No me gusto, el vínculo de mentor-discípulo que lo lleva a superar sus límites a través de la agresión me parece un recurso antiguo.</p>
<p>Buena película, muy disfrutable, el final la arruina un poco. Buena música, muy buenas actuaciones.</p>
<p>Grata sorpresa esta película de un director desconocido.</p> <p>El duelo entre un director de orquesta con disciplina militar y un discípulo muy talentoso dentro de una banda de jazz es mucho más que un choque de egos individuales, se trata de una confrontación en el marco de una sociedad que exige la perfección y, en aras de ella, destruye vidas como la de un personaje que se menciona que estuvo en la misma orquesta y termina suicidándose.</p> <p>No coincido en que la película sea individualista porque si hay algo que queda claro en el final es que ambos personajes pierden y mucho.</p> <p>Son excelentes las actuaciones del joven Miles Terrer y del veterano JK Simmons.</p> <p>Coincido con Diego en calificarla con 8 puntos.</p>
<p>la peli es un pijazo, y eso que vos, supuesto critico, das por sentado como excelencia, me parece tan aberrante como la pelicula en si misma. Hay un claro planteo ideologico q se te escapa. Tecnicamente esta buenisima, pero se esconden varios mensajes ahi, q estaria bueno q si el director esta incapacitado en plantearlos, los pueda hacer un analista de cine.</p>
<p>Esta buena, bien hecha, buenisimas actuaciones, se nota que el director sabe de musica... salvo el final que me decepciono mucho...</p>
<p>No me gustó. Pelicula bien hecha pero con un mal mensaje: el individualismo prevalece sobre lo grupal. Alguien puede imaginar una orquesta de veinte personas, en donde nadie es amigo de nadie, y todos temen por su lugar. Acaso es creible que el miedo a perder tu lugar (el empleo), te puede llevar a dar lo mejor de vos. Solo te lleva a la humillación, como la que pasa el protagonista. Final totalmente inverosimil. Me quedo con papeles en el viento cien veces. Y no por un falso patrioterismo, sino por su mensaje.</p>
<p>Me fascinó esta pelicula. Para mi una de las mejores de los últimos tiempos... extraordinaria... yo le puse 5 estrellitas... la música, la fotografía, la actuación... irreprochables</p>
<p>Grata sorpresa para alguien que no conocía a Damien Chazelle. Soberbios trabajos tanto de Teller como de Simmons.-</p>
<p>Excelente película con la música como soporte argumental, pero en realidad es mucho mas que eso.</p> <p>Es la vida, es la meta de la perfección, es la mediocridad, es la abulia, el aburguesamiento, la degradación cultural, etc.</p> <p>Descomunal trabajo de J.K Simmons y del montajista Tom Cross que le da a los temas musicales una continuidad y una energía vitales para el film.</p> <p>Futuro garantizado en Damien Chazelle</p>
<p>Entre las historias de “siempre hay un roto para un descosido” me quedo con Foxcatcher. Sin los mecanismos narrativos impactantes de Whiplash me encantó que el gorila de Mark Schultz abandonara a su “mentor”, aunque eso tuvo su precio también. Todo el mundo criticó esa película pero no reparó en ese detalle. Y Chazelle parece querer decirnos que el sacrificio tiene su “recompensa” por encima de la tóxica relación que existe entre alumno y mentor. No juzga a sus personajes, pero no apunta nada sobre la naturaleza de la obsesión tampoco. Más bien deja una sensación de euforia que es errónea. No siempre se puede ser ambivalente sobre ciertas cuestiones.</p> <p>SPOILERS: Yo lo hubiera fundido a negro cuando Andrew se va de la función, derrotado. No todas las batallas son ganables; y en esta, CLARAMENTE, no gana nadie. Sin esta coda, hubiese sido perfecta. Lástima.</p>