Críticas
Cine argentino en salas
Crítica de “Sí, cambio”, película de Juan Morgenfeld con Tamara Leschner y María Villar
Tras su estreno en la competencia Vanguardia y Género del BAFICI 2026, donde recibió un par de premios, llega al Gaumont esta ópera prima de Morgenfeld.
Sí, cambio (Argentina/2026). Guion y dirección: Juan Morgenfeld. Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca y Franco Campanela. Fotografía: Gonzalo Zilberman y Joaquín Marracini. Edición: Lucio Giménez. Dirección de arte: Camila Galliani. Sonido: Federico Zampieri. Música: Federico Zampieri y Pobre Morales. Distribuidora: Kligger. Duración. 87 minutos. En el Gaumont (Av. Rivadavia 1635), del jueves 23 al miércoles 29 de julio, a las 21.30.
En la última edición del BAFICI se proyectaron tres largometrajes de Matias Szulanski (Orgullo y prejuicio, La amiga de mi amigo y Cuento de verano), todos coescritos por el director y Juan Morgenfeld (también uno de los actores principales de La amiga de mi amigo). Además, se estrenaron Te amo Antoño, ópera prima de (y con) Tamara Leschner coescrita junto a Szulanski; y Sí, cambio, debut en el largo de Morgenfeld protagonizado por Leschner. ¿A qué viene esta enumeración? A que con Szulanski como centro de gravitación ha surgido un hiperactivo grupo que filma películas “hermanas” en sus búsquedas y con un método de producción basado en la velocidad, que se hacen con los (escasos) recursos disponibles en cada caso.
En ese sentido, dice Morgenfeld en el pressbook de Sí, cambio que “la película surge de una imagen que se me apareció de repente: una detective haciendo tiempo frente al edificio de un sospechoso. A partir de esa imagen, escribí un guion de 30 páginas que fuimos completando tanto en los ensayos como durante el rodaje. Tiene muchos diálogos improvisados ya que quise apoyarme en la calidad de los actores para que fueran ellos quienes terminaran de completar la historia. La filmamos en 6 jornadas. El objetivo principal era llegar a rodar todo lo planeado, que no quedara nada afuera. Por eso, mientras escribía el guion, fui pensando todo el tiempo en las locaciones y en que cada escena fuera posible de realizar en menos de una semana”. O sea, el método de producción a-la-Szulanski como motor y también como límite entre lo deseado y lo posible.
Dice también Morgenfeld que otra de las fuentes de inspiración fue El custodio, película de Rodrigo Moreno con Julio Chávez, y se entiende esa cita, ya que Sí, cambio es una película que prefiere las derivas, los puntos muertos, el mientras tanto, antes que las grandes revelaciones, el impacto o las moralejas. Se trata de una comedia asordinada con dos personajes que de tan insufribles, neuróticos, antipáticos y disfuncionales terminan siendo a su manera queribles.
La improbable amistad entre Carla (Leschner), la mencionada detective privada, y su vecina Alicia (María Villar), quien no hace más que invadir, contaminar y desestructurar a la neurótica protagonista, es el corazón de un film que, como todo el cine del “Grupo Szulanski”, apunta a incomodar, a provocar y a alejarse por completo de cualquier tipo de complacencia o demagogia. En ese sentido, más allá de sus búsquedas personales en este trabajo en solitario, Morgenfeld parece aportar con este agridulce, tragicómico retrato femenino otro ladrillo a una construcción grupal en el que conviven múltiples voces y miradas con unas cuantas búsquedas similares.
TAGS
CRITICAS CRÍTICAS CINE ARGENTINO CRITICA BAFICI MATIAS SZULANSKI GAUMONT REVIEW BAFICI 2026 REVIEWS JUAN MORGENFELD TAMARA LESCHNER MARIA VILLAR SI CAMBIOCOMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
El realizador de Reyes de la calle (2008), En la mira (2012), Corazones de hierro (2014), también con Brad Pitt, Escuadrón Suicida (2016), Bright (2017), Beekeeper: Sentencia de muerte (2024) y Rescate implacable (2025) rodó las desventruas de un veterano del ejército estadounidense que viaja solo por Alaska con su avioneta y acompañado por su perro.
Estrenado en mayo último en el Festival de Cannes (Fuera de competencia), el más reciente film del director danés es un fiel reflejo de su virtuosismo formal, pero también de los vicios y clichés en los que ha caído su obra.
La nueva apuesta conjunta entre Flow y TNT (WBD) luego del éxito de Viudas Negras: P*tas y chorras es una muy libre reconstrucción del caso real de las excarmelitas descalzas de Nogoyá, Entre Ríos, que tomó estado público en 2016 y llegó hasta los estrados judiciales en 2019.
-Más alla de su interesante impronta feminista, esta transposición del cómic The Kitchen no tiene demasiados hallazgos.
-El film se sumó en septiembre de 2026 al catálogo de Netflix, donde se ubicó entre los 5 títulos más vistos.
