Críticas
Cine latinoamericano en streaming
Crítica de “Limpia”, película de Dominga Sotomayor (Netflix)
Tras su estreno mundial en el reciente Festival de San Sebastián, llegó a Netflix el nuevo largometraje de la directora de De jueves a domingo (2012), Mar (2014) y Tarde para morir joven (2018), que se basa en el best seller de la también chilena Alia Trabucco.
Limpia (Chile/2025). Dirección: Dominga Sotomayor. Elenco: María Paz Grandjean, Rosa Puga Vittini, Ignacia Baeza Hidalgo, Benjamín Westfall y Rodrigo Palacios. Guion: Gabriela Larralde y Dominga Sotomayor, basado en el libro de Alia Trabucco. Fotografía: Bárbara Alvarez. Edición: Federico Rotstein. Música: Carlos Cabezas. Sonido: Leandro de Loredo. Producción: Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín y Rocío Jadue (Fábula). Duración: 102 minutos. Disponible en Netflix.
Limpia es una película programática, cuya protagonista, Estela (María Paz Grandjean), es una trabajadora del hogar que se encarga tanto de limpiar la casa como de cuidar a la hija pequeña de una pareja adinerada (él, cirujano infantil; ella, con un proyecto artístico). Alrededor de ella, se va construyendo un contundente discurso de clase: Estela no puede cuidar a su familia (en este caso a una madre mayor) porque debe hacerse cargo de la de otros, Estela asume un lugar en la crianza y en el afecto que los padres de la niña han abandonado.
En un momento de Limpia, por ejemplo, vemos a Estela observando desde el jardín cómo la pareja para la que trabaja se besa apasionadamente en la habitación. Poco después, la película muestra a la protagonista boca abajo en la cama masturbándose. El dinero lo compra todo, incluso el tiempo y el espacio para las relaciones sexuales de pareja.
La película de Dominga Sotomayor va exponiendo claramente su discurso, el de una brecha de clase que resulta imposible de salvar y que se extiende en todos los ámbitos de una vida. En este sentido, la película se agarra a su protagonista, que se mueve sobre todo por el espacio de esa mansión con guarda, y que la directora filma a veces a través de ventanales y entre reflejos.
Limpia resulta contundente en lo que está exponiendo, hasta tal punto que ella sola se va situando en una encrucijada muy propia de cierto cine social: ¿cómo salir de ahí? ¿Qué hacer con los personajes? ¿Darles una salida digna o dejarlos caer? Si la primera parte sirve para exponer los principales postulados, la segunda la hace caer en las propias trampas que la película se ha tenido, con una piscina, un perro y una valla electrificada.
Sobre El vampiro negro (M, el vampiro de Dusseldorf en España), Fritz Lang solía decir que no quería mostrar lo que hace el asesino porque así cada espectador podía imaginar lo peor, pues no todos tenemos la misma percepción. La idea se puede aplicar al cine social: no tiene que suceder lo peor para evidenciar la perversión de las estructuras de clase, pues la violencia está en todas partes.
TAGS
CRITICAS STREAMING CRÍTICAS CRITICA CINE CHILENO NETFLIX CINE LATINOAMERICANO LIMPIA DOMINGA SOTOMAYORCOMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
Presentado como film inaugural del reciente Festival de Toronto, el nuevo largometraje de la ganadora del Oscar por CODA: Señales del corazón reconstruye la historia real de Judy Heumann, una activista pionera en la lucha por los derechos de las personas con discapacidad.
-El director de The Banishment, Leviathan y Sin amor / Loveless regresó a la máxima competencia de Cannes con una remake de La mujer infiel (1969), de Claude Chabrol, rodada en Letonia, pero que describe la decadencia moral en su Rusia natal, país del que tuvo que emigrar en 2023 para radicarse en parís. El film ganó el segundo premio en importancia detrás de la Palma de Oro y luego fue seleccionado por Francia como su representante al Oscar a Mejor Película Internacional.
-Sumamos una charla con el cineasta, realizada en el Palais des Festivals de Cannes.
-El director de clásicos del Nuevo Cine Argentino como Mundo grúa y El bonaerense y de éxitos comerciales como El Clan regresa al universo de las series tras las experiencias en el exterior con ZeroZeroZero y Echo 3, pero esta vez como showrunner, coguionista y codirector de la transposición de las novelas de Marcelo Larraquy sobre ese personaje monstruoso y fascinante a la vez que fue Aníbal Gordon, germen, exponente y síntesis de la violencia política que sacudió a la Argentina en la década de 1970.
-Sumamos la playlist del soundtrack.
-El estreno será este miércoles 18 de noviembre.
Cuatro años después de su consagratoria ópera prima Un monde / Playground / Un pequeño mundo, la directora belga Laura Wandel estrenó también en el Festival de Cannes (en este caso como film de apertura de la Semana de la Crítica) este intenso y por momentos desgarrador drama ambientado casi íntegramente dentro de un hospital.
Horrible la película. No pierdan su tiempo mejor lean el libro. Una crítica ácida sobre la historia del maltrato hacia una nana se sanitiza y se vuelve un drama apenas conmovedor. Pierde mucho tiempo en planos y secuencias innecesarias, que agregan poco valor a la narrativa de la historia. Los empleadores son santas palomas, cuando el libro busca retratar lo contrario. Horrible muy mala.
Yo creo que es una mentira más de la criada que acaba mal, por dejar de ir a las clases de natacion y la niña muere porque realmente no sabe nadar, al igual que oculto la mordedura del perro a los padres, inconscientemente les ningunea por no dedicarle tiempo a su hija y ella no poder dedicarselo a su madre enferma.
Me pareció lenta pero buena... lo del perrito horrible y lo de la nena ni hablar... en realidad habla de los privilegios sociales.
Siento que la muerte de Julia es un karma inmediato para su madre por haber matado a dadu
La vi pensando que era buena, a pesar de ser super lenta y dar vueltas en lo mismo, el final horrible, no la recomiendo para nada.
Pésima película lenta y el final horrible ay que adivinarlo. No la recomiendo para nada es mejor googler de que se trata para no perder el tiempo
Ese final tan desgarrador, puede que sea para mostrar que sin la chica que la cuida la niña se siente tan sola que no quiere estar más. Y entonces a pesar de su miedo al agua, entra y allí muere😢😢😢😢
Por momentos me resultaba un poco lenta pero para entenderla había que mostrarse así, ya que Cada momento tenía una razón de ser. El final, que María Ester Rossetti Criticó -debo decir que es de muy mal gusto contar el final de una película- me pareció muy contundente, y sintetiza la obra. Es el epílogo mejor logrado de una película de diferencias de clase social ¿Pasó porque no estaba estela? ¿Pasó porque Julia la extrañaba? O ambas cosas y, tal vez, alguna otra razón más. Las dejaron solas.
El final de la película LIMPIA es de un golpe bajo innecesario. El final de la niña no aporta nada en absoluto.