Críticas

Streaming

Crítica de “Hedda”, película de Nia DaCosta con Tessa Thompson, Nina Hoss e Imogen Poots (Amazon Prime Video)

Tras un recorrido por múltiples festivales que incluyó Toronto, Zurich, Rio de Janeiro y Londres, llegó al streaming este nuevo largometraje de la directora neoyorquina de Little Woods (2018), Candyman (2021) y la fallida The Marvels (2023) que se inspiró en una obra teatral del noruego Henrik Ibsen y contó con Brad Pitt como uno de los productores.

Estreno 29/10/2025
Publicada el 29/10/2025
  • Tessa Thompson, Nina Hoss e Imogen Poots en un pasaje del film.

Hedda (Estados Unidos/2025). Guion y dirección: Nia DaCosta. Elenco: Tessa Thompson, Nina Hoss, Imogen Poots y Tom Bateman. Música: Hildur Guðnadóttir. Fotografía: Sean Bobbitt. Edición: Jacob Schulsinger. Duración: 107 minutos. Disponible en Amazon Prime Video desde el miércoles 29 de octubre.

De la Noruega de 1891 a la Inglaterra de 1950, la guionista y directora Nia DaCosta cambia por completo el tiempo y el lugar de Hedda Gabler, la famosa obra original de Henrik Ibsen que en su época generó múltiples escándalos por una mirada sobre la mujer completamente alejada del conservadurismo (y machismo) reinante.

La Hedda del título (Tessa Thompson) es una mujer desenfadada, histriónica, impulsiva, sensual, de espíritu muy libre, bastante manipuladora y de armas tomar (literalmente) que se ha casado con un adinerado y patético académico llamado George Tesman (Tom Bateman), a quien claramente no ama (a ella le atraen las mujeres), pero le permite disfrutar de una mansión con amplios jardines, que durante buena parte de la película será el ámbito de una decadente fiesta llena de miserias y excesos.

La llegada de Thea Clifton (Imogen Poots), una conocida de la infancia, pero sobre todo la irrupción en el lugar de Eileen Lovborg (la alemana Nina Hoss, ex musa de Christian Petzold) generarán una serie de juegos de poder y seducción, de encuentros y rechazos siempre íntimos. Queda claro que entre Eileen y Hedda hubo en el pasado una relación tan apasionada como tormentosa y esos asuntos pendientes, esas tensiones latentes, estallarán de la peor manera. Para colmo, Eileen, una reconocida escritora, es la competidora de George por un codiciado y distinguido puesto académico.

Entre el lujo y las perversiones, entre el desprecio y las frustraciones propias de los amores imposibles, entre el cinismo y el sadismo, fluye una película siempre intensa que por momentos no logra desembarazarse del todo de la impronta teatral en los intercambios de diálogos filosos, pero que en otros sí nos lleva a terrenos propios de El gran Gatsby o de Downton Abbey. Película de y sobre mujeres independientes que buscan satisfacer sus instintos y deseos incluso en contextos riesgosos, Hedda constituye un bienvenido cambio de registro en la filmografía de la hasta aquí irregular e impredecible Nia DaCosta. 

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Hijo mayor”, película de Cecilia Kang
Diego Batlle

Tras su première mundial en la competencia oficial Cineasti del Presente del Festival de Locarno 2025 (donde ganó el premio a la Directora Revelación) y su paso por otras muestras como las de San Sebastián, Fuera de Campo y La Habana, se estrena el primer largometraje de ficción de la directora de Mi último fracaso y Partió de mí un barco llevándome.

LEER MÁS
Crítica de “Blue Heron”, película de Sophy Romvari (MALBA)
Diego Btlle

Estrenado en la competencia Cineasti del Presente de Locarno (donde ganó, entre otros, el premio a Mejor Opera Prima de todo el festival suizo) y galardonado también en otras muestras como Toronto, Montreal y Ghent, el primer largometraje de la canadiense Sophy Romvari, que propone una intensa historia de corte autobiográfico, se convirtió en uno de los debuts más aclamados de 2025. Se proyecta en dos únicas funciones en el MALBA.

LEER MÁS
Crítica de “Un fantasma a su servicio” (“A Useful Ghost”), película de Ratchapoom Boonbunchachoke
Ezequiel Boetti

Esta audaz ópera prima tailandesa fue premiada en los festivales de Cannes, Sitges y Chicago.

LEER MÁS
Crítica de “Jugada maestra” (“How to Make a Killing”), película de John Patton Ford con Glen Powell y Margaret Qualley
Diego Batlle

En su segundo largometraje luego de Emily, la criminal (2022), John Patton Ford construye un más que aceptable thriller sobre crímenes y engaños con vueltas de tuerca románticas y mucho humor negro.

LEER MÁS