Críticas

Streaming

Crítica de “Hedda”, película de Nia DaCosta con Tessa Thompson, Nina Hoss e Imogen Poots (Amazon Prime Video)

Tras un recorrido por múltiples festivales que incluyó Toronto, Zurich, Rio de Janeiro y Londres, llegó al streaming este nuevo largometraje de la directora neoyorquina de Little Woods (2018), Candyman (2021) y la fallida The Marvels (2023) que se inspiró en una obra teatral del noruego Henrik Ibsen y contó con Brad Pitt como uno de los productores.

Estreno 29/10/2025
Publicada el 29/10/2025
  • Tessa Thompson, Nina Hoss e Imogen Poots en un pasaje del film.

Hedda (Estados Unidos/2025). Guion y dirección: Nia DaCosta. Elenco: Tessa Thompson, Nina Hoss, Imogen Poots y Tom Bateman. Música: Hildur Guðnadóttir. Fotografía: Sean Bobbitt. Edición: Jacob Schulsinger. Duración: 107 minutos. Disponible en Amazon Prime Video desde el miércoles 29 de octubre.

De la Noruega de 1891 a la Inglaterra de 1950, la guionista y directora Nia DaCosta cambia por completo el tiempo y el lugar de Hedda Gabler, la famosa obra original de Henrik Ibsen que en su época generó múltiples escándalos por una mirada sobre la mujer completamente alejada del conservadurismo (y machismo) reinante.

La Hedda del título (Tessa Thompson) es una mujer desenfadada, histriónica, impulsiva, sensual, de espíritu muy libre, bastante manipuladora y de armas tomar (literalmente) que se ha casado con un adinerado y patético académico llamado George Tesman (Tom Bateman), a quien claramente no ama (a ella le atraen las mujeres), pero le permite disfrutar de una mansión con amplios jardines, que durante buena parte de la película será el ámbito de una decadente fiesta llena de miserias y excesos.

La llegada de Thea Clifton (Imogen Poots), una conocida de la infancia, pero sobre todo la irrupción en el lugar de Eileen Lovborg (la alemana Nina Hoss, ex musa de Christian Petzold) generarán una serie de juegos de poder y seducción, de encuentros y rechazos siempre íntimos. Queda claro que entre Eileen y Hedda hubo en el pasado una relación tan apasionada como tormentosa y esos asuntos pendientes, esas tensiones latentes, estallarán de la peor manera. Para colmo, Eileen, una reconocida escritora, es la competidora de George por un codiciado y distinguido puesto académico.

Entre el lujo y las perversiones, entre el desprecio y las frustraciones propias de los amores imposibles, entre el cinismo y el sadismo, fluye una película siempre intensa que por momentos no logra desembarazarse del todo de la impronta teatral en los intercambios de diálogos filosos, pero que en otros sí nos lleva a terrenos propios de El gran Gatsby o de Downton Abbey. Película de y sobre mujeres independientes que buscan satisfacer sus instintos y deseos incluso en contextos riesgosos, Hedda constituye un bienvenido cambio de registro en la filmografía de la hasta aquí irregular e impredecible Nia DaCosta. 

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Ser Heumann” (“Being Heumann”), película de Siân Heder con Ruth Madeley y Mark Ruffalo (Apple TV)
Diego Batlle

Presentado como film inaugural del reciente Festival de Toronto, el nuevo largometraje de la ganadora del Oscar por CODA: Señales del corazón reconstruye la historia real de Judy Heumann, una activista pionera en la lucha por los derechos de las personas con discapacidad. 

LEER MÁS
Especial “Minotauro”: crítica de la película y entrevista al director Andrey Zvyagintsev, ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2026
Diego Batlle

-El director de The Banishment, Leviathan y Sin amor / Loveless regresó a la máxima competencia de Cannes con una remake de La mujer infiel (1969), de Claude Chabrol, rodada en Letonia, pero que describe la decadencia moral en su Rusia natal, país del que tuvo que emigrar en 2023 para radicarse en parís. El film ganó el segundo premio en importancia detrás de la Palma de Oro y luego fue seleccionado por Francia como su representante al Oscar a Mejor Película Internacional.
-Sumamos una charla con el cineasta, realizada en el Palais des Festivals de Cannes.

LEER MÁS
Crítica de “Gordon”, serie de Pablo Trapero y Pablo Fendrik con Rodrigo de la Serna (Netflix)
Diego Batlle

-El director de clásicos del Nuevo Cine Argentino como Mundo grúa y El bonaerense y de éxitos comerciales como El Clan regresa al universo de las series tras las experiencias en el exterior con ZeroZeroZero y Echo 3, pero esta vez como showrunner, coguionista y codirector de la transposición de las novelas de Marcelo Larraquy sobre ese personaje monstruoso y fascinante a la vez que fue Aníbal Gordon, germen, exponente y síntesis de la violencia política que sacudió a la Argentina en la década de 1970.
-Sumamos la playlist del soundtrack.
-El estreno será este miércoles 18 de noviembre. 

LEER MÁS
Crítica de “Por el bien de Adam” (“L’intérêt d’Adam”), película de Laura Wandel con Léa Drucker y Anamaria Vartolomei
Diego Batlle

Cuatro años después de su consagratoria ópera prima Un monde / Playground / Un pequeño mundo, la directora belga Laura Wandel estrenó también en el Festival de Cannes (en este caso como film de apertura de la Semana de la Crítica) este intenso y por momentos desgarrador drama ambientado casi íntegramente dentro de un hospital.

LEER MÁS