Críticas

Estreno en cines

Crítica de “Gran Turismo”, película de Neill Blomkamp con Archie Madekwe, David Harbour y Orlando Bloom

-Esta nueva película tuerca es un cúmulo de clichés y lugares comunes, pero al mismo tiempo tiene sus argumentos como para convencer al público amante de la velocidad y el vértigo.
-Actualización: disponible en Netflix desde el 9 de agosto de 2026.

Estreno 24/08/2023
Publicada el 23/08/2023

Gran Turismo: De jugador a corredor (Gran Turismo, Estados Unidos/2023). Dirección: Neill Blomkamp. Elenco: Archie Madekwe, David Harbour, Orlando Bloom, Djimon Hounsou, Geri Halliwell-Horner, Maeve Courtier-Lilley, Takehiro Hira, Darren Barnet y Josha Stradowski. Guion: Jason Hall y Zach Baylin. Fotografía: Jacques Jouffret. Edición: Austyn Daines y Colby Parker Jr. Música: Lorne Balfe y Andrew Kawczynski. Distribuidora: UIP (Sony). Duración: 134 minutos. Apta para mayores de 13 años. Disponible en Netflix (agosto 2026).

Los guionistas Jason Hall (Paranoia, Francotirador, Thank You for Your Service) y Zach Baylin (Creed 3, Rey Richard: Una familia ganadora) apelaron a todos los lugares comunes a la hora de concretar la estructura dramática de Gran Turismo, cuyo concepto está resumido en el subtítulo agregado para el lanzamiento local: De jugador a corredor.

En efecto, el jugador compulsivo de Gran Turismo, el videogame de simulación de carreras es Jann Mardenborough (Archie Madekwe), un joven galés que mantiene en su casa de Cardiff una tirante relación con su padre Steve (Djimon Hounsou) porque el adulto no entiende (y censura) lo que él considera como una adicción enfermiza. Pero Jann no solo es un as del volante frente a la computadora sino que incluso ganará un concurso organizado en todo el mundo (hay un argentino que queda entre los 10 finalistas) por la marca Nissan para convertirse en corredor profesional. Se inicia, entonces, una odisea que consiste en exigentes entrentamientos y un ascenso en las pistas no exentos de contratiempos y desafíos.

Si el planteo general suena a fórmula básica ni qué hablar de la forma en que el realizador sudafricano Neill Blomkamp resuelve los conflictos lateriales: desde los traumas del veterano Jack Salter (David Harbour) que vuelve después de mucho tiempo a los circuitos y será mitad supervisor mitad mentor, hasta los acercamientos de Jann a la simpática Audrey (Maeve Courtier-Lilley), pasando por la mencionada relación con su papá o los constantes cambios de actitud por parte de Danny Moore (Orlando Bloom), el experto de marketing de Nissan que propone el salto de los mejores usuarios de los videojuegos a las pistas reales.

Blomkamp (Sector 9, Elysium, Chappie) comenzó su carrera como un cotizado director de comerciales de Nike y, en ese sentido, Gran Turismo sirve como ejemplo perfecto de product placement. En casi todos los planos hay un producto, un logo, un cartel o algo para vender. No solo es una impresionante promoción para Nissan, que debe haber pagado buena parte de los 60 millones de dólares de presupuesto, sino también -claro- para el combo Sony-PlayStation-Gran Turismo y para decenas de marcas que invirtieron para aparecer en las escenas ambientadas en las pistas (y en otras también).

Película itinerante (se rodó en múltiples locaciones y famosos circuitos) y excesiva en su duración, Gran Turismo resulta un ejercicio hiperestilizado y orgullosamente grasa (el leit-motiv musical es... Kenny G) en el que Blomkamp juega más en la liga de un Michael Bay que en la de Rápidos y furiosos. No hay espacio para la sutileza ni demasiados matices, pero la película, ejem, nunca deja de acelerar a riesgo de por momentos pisar el pianito y darse algún que otro golpazo. Es posible que con las tensiones clásicas tan propias del melodrama familiar y la adrenalina de sus secuencias de carreras le alcance como para ganarse el favor de buena parte del público gamer y tuerca.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Ser Heumann” (“Being Heumann”), película de Siân Heder con Ruth Madeley y Mark Ruffalo (Apple TV)
Diego Batlle

Presentado como film inaugural del reciente Festival de Toronto, el nuevo largometraje de la ganadora del Oscar por CODA: Señales del corazón reconstruye la historia real de Judy Heumann, una activista pionera en la lucha por los derechos de las personas con discapacidad. 

LEER MÁS
Especial “Minotauro”: crítica de la película y entrevista al director Andrey Zvyagintsev, ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2026
Diego Batlle

-El director de The Banishment, Leviathan y Sin amor / Loveless regresó a la máxima competencia de Cannes con una remake de La mujer infiel (1969), de Claude Chabrol, rodada en Letonia, pero que describe la decadencia moral en su Rusia natal, país del que tuvo que emigrar en 2023 para radicarse en parís. El film ganó el segundo premio en importancia detrás de la Palma de Oro y luego fue seleccionado por Francia como su representante al Oscar a Mejor Película Internacional.
-Sumamos una charla con el cineasta, realizada en el Palais des Festivals de Cannes.

LEER MÁS
Crítica de “Gordon”, serie de Pablo Trapero y Pablo Fendrik con Rodrigo de la Serna (Netflix)
Diego Batlle

-El director de clásicos del Nuevo Cine Argentino como Mundo grúa y El bonaerense y de éxitos comerciales como El Clan regresa al universo de las series tras las experiencias en el exterior con ZeroZeroZero y Echo 3, pero esta vez como showrunner, coguionista y codirector de la transposición de las novelas de Marcelo Larraquy sobre ese personaje monstruoso y fascinante a la vez que fue Aníbal Gordon, germen, exponente y síntesis de la violencia política que sacudió a la Argentina en la década de 1970.
-Sumamos la playlist del soundtrack.
-El estreno será este miércoles 18 de noviembre. 

LEER MÁS
Crítica de “Por el bien de Adam” (“L’intérêt d’Adam”), película de Laura Wandel con Léa Drucker y Anamaria Vartolomei
Diego Batlle

Cuatro años después de su consagratoria ópera prima Un monde / Playground / Un pequeño mundo, la directora belga Laura Wandel estrenó también en el Festival de Cannes (en este caso como film de apertura de la Semana de la Crítica) este intenso y por momentos desgarrador drama ambientado casi íntegramente dentro de un hospital.

LEER MÁS