Críticas

Streaming

Crítica de “El último arrebato”, película de Marta Medina y Enrique López Lavigne sobre Iván Zulueta (Filmin)

Tras un recorrido por festivales como los de San Sebastián, Sitges y la SEMINCI de Valladolid, llega al servicio de streaming con sede en España este ambicioso retrato sobre un director maldito como Zulueta y la película de culto Arrebato (1979).

Estreno 17/07/2026
Publicada el 16/07/2026

El último arrebato / The Last Rapture (España/2025). Dirección: Marta Medina y Enrique López Lavigne. Guion: Marta Medina y Jaime Chávarri. Fotografía: Álvaro Gómez Pidal. Edición: Luis de la Madrid y Carlos de Visa. Música: José Ignacio Arrufat. Duración. 108 minutos. Disponible en Filmin desde el viernes 17 de julio.

Arrebato, película con Eusebio Poncela, Cecilia Roth y Will More, se rodó en 1979, al año siguiente tuvo un estreno limitado en Madrid, fue un fracaso comercial y prácticamente desapareció hasta 2002. Hace un año, el suplemento cultural Babelia del diario El País realizó una encuesta para determinar las 50 mejores películas del cine español. La gran vencedora fue, sí, Arrebato, por encima de clásicos como La escopeta nacional (1978), de Luis García Berlanga, y El sur (1983), de Víctor Erice.

Cómo fue que un film oscuro, angustiante, experimental y radical sobre la adicción como experiencia límite, el cine como vampirismo y posesión, el doble y la identidad fragmentada, el tiempo y su detención, la autobiografía y la autodestrucción, que marcó a la contracultura española post-franquista y anticipó el final de la Movida, que en su momento casi nadie vio, cuyo internegativo y copias estuvieron perdidas, se convirtió en objeto de culto, de reverencia, de estudio y de admiración hasta ganar la mencionada encuesta de Babelia es parte del misterio que Marta Medina y Enrique López Lavigne intentan desentrañar en un híbrido entre (falso) documental, ensayo cinéfilo y (auto)ficción.

El ultimo arrebato 3

El último arrebato fue bastante castigada en medios y redes por sus múltiples ambiciones, su espíritu y esencia mutante, la presencia (que muchos consideraron abusiva) de los propios directores en cámara, por sus ínfulas a la hora no solo de revisitar y revalorizar el universo del vasco Iván Zulueta (1943-2009) sino por intervenir y hasta darse el permiso de “completar” parte de su obra.

Hay decisiones artísticas que no me convencieron, que me resultan un tanto presuntuosas o forzadas, pero El último arrebato me parece un film valiente y arriesgado, por momentos fallido y en otros fascinante, como debía ser un trabajo sobre Arrebato y Zulueta ¿Qué esperaban los cinéfilos españoles? ¿Un documental clásico, convencional, demagógico y condescendiente sobre un artista que jamás se sometió a los cánones de la industria y el establishment?

Marta Medina (crítica de cine y directora) y Enrique López Lavigne (reconocido productor de grandes éxitos) trabajaron durante tres años en el armado de este debut en el largometraje que es mucho más que un tributo, mostrándose, exponiendo sus dudas, probando, fracasando; cediéndole luego la centralidad al gran realizador Jaime Chávarri, amigo y compinche de Zulueta, quien además coescribió la película y aporta parte de su archivo personal; consultando al mítico distribuidor Francisco “Paco” Hoyos y a un experto en la obra del director como el crítico Carlos F. Heredero; incluyendo a los protagonistas Eusebio Poncela (al actor fallecido en agosto de 2025 está dedicado este largometraje), Cecilia Roth y Marta Fernández Muro en participaciones que se apartan por completo de lo habitual, ofreciendo los íntimos y conmovedores testimonios de su amiga de toda la vida Virginia Montenegro y de su ex novio Carlos Astiárraga.

El ultimo arrebato 2

Entre las múltiples capas de El último arrebato, que propone un juego permanente con el film al que celebra adoptando partes de su estructura y usando incluso la cámara original en Super 8, está la de buscar la genealogía (como, por ejemplo, Vida en sombras, de Llorenç Llover Gràcia) y la influencia que tuvo (como en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, de Pedro Almodóvar) la obra de Zulueta en general (alguien que no paraba de filmar incluso sus experiencias más mundanas) y Arrebato en particular.

Puede que ciertas zonas de El último arrebato no consigan el impacto, la emoción o la provocación buscada, pero los desniveles no desmerecen en absoluto los múltiples hallazgos de un proyecto que además regala un material de archivo extraordinario. Lejos del panegírico, de la reverencia absoluta, del frío análisis intelectual, los directores buscan, investigan, no se afirman ni se cierran en sus certezas sino que prefieren preguntar(se) y explorar porque la vida y el arte de Zulueta fueron tan viscerales, desgarradores y extremos que merecían un film tan ambicioso y al mismo tiempo tan lúdico y desconcertante como este.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Ser Heumann” (“Being Heumann”), película de Siân Heder con Ruth Madeley y Mark Ruffalo (Apple TV)
Diego Batlle

Presentado como film inaugural del reciente Festival de Toronto, el nuevo largometraje de la ganadora del Oscar por CODA: Señales del corazón reconstruye la historia real de Judy Heumann, una activista pionera en la lucha por los derechos de las personas con discapacidad. 

LEER MÁS
Especial “Minotauro”: crítica de la película y entrevista al director Andrey Zvyagintsev, ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2026
Diego Batlle

-El director de The Banishment, Leviathan y Sin amor / Loveless regresó a la máxima competencia de Cannes con una remake de La mujer infiel (1969), de Claude Chabrol, rodada en Letonia, pero que describe la decadencia moral en su Rusia natal, país del que tuvo que emigrar en 2023 para radicarse en parís. El film ganó el segundo premio en importancia detrás de la Palma de Oro y luego fue seleccionado por Francia como su representante al Oscar a Mejor Película Internacional.
-Sumamos una charla con el cineasta, realizada en el Palais des Festivals de Cannes.

LEER MÁS
Crítica de “Gordon”, serie de Pablo Trapero y Pablo Fendrik con Rodrigo de la Serna (Netflix)
Diego Batlle

-El director de clásicos del Nuevo Cine Argentino como Mundo grúa y El bonaerense y de éxitos comerciales como El Clan regresa al universo de las series tras las experiencias en el exterior con ZeroZeroZero y Echo 3, pero esta vez como showrunner, coguionista y codirector de la transposición de las novelas de Marcelo Larraquy sobre ese personaje monstruoso y fascinante a la vez que fue Aníbal Gordon, germen, exponente y síntesis de la violencia política que sacudió a la Argentina en la década de 1970.
-Sumamos la playlist del soundtrack.
-El estreno será este miércoles 18 de noviembre. 

LEER MÁS
Crítica de “Por el bien de Adam” (“L’intérêt d’Adam”), película de Laura Wandel con Léa Drucker y Anamaria Vartolomei
Diego Batlle

Cuatro años después de su consagratoria ópera prima Un monde / Playground / Un pequeño mundo, la directora belga Laura Wandel estrenó también en el Festival de Cannes (en este caso como film de apertura de la Semana de la Crítica) este intenso y por momentos desgarrador drama ambientado casi íntegramente dentro de un hospital.

LEER MÁS