Crítica de “El libro para colorear” (“Color Book”), película de David Fortune (Netflix)

Esta valiosa ópera prima del guionista y director David Fortune tuvo un exitoso recorrido por festivales durante 2024 y 2025, pero nunca llegó a estrenarse de forma comercial en cines y recién el 19 de junio de 2026 tuvo un lanzamiento a nivel global en la plataforma de la N roja.

El libro para colorear (Color Book, Estados Unidos/2024). Guion y dirección: David Fortune. Elenco: William Catlett, Jeremiah Daniels, Brandee Evans, Terri J. Vaughn, Njema Williams, Kia Shine Coleman, Joseph Curtis Callender, Romeo Romero y Lynne Ashe. Fotografía: Nikolaus Summerer. Edición: Oriana Soddu. Música: Dabney Morris. Duración: 99 minutos. Disponible en Netflix.

Rodada básicamente con un premio de un millón de dólares del programa Untold Stories de AT&T que Fortune ganó en 2023, El libro para colorear es, en todo sentido, una de esas películas que no suelen aparecer (o en todo caso están casi invisibilizadas) en Netflix, cuyo catálogo está dominado por films de alto presupuesto, vértigo e impacto.

En blanco y negro, con un tono pausado, Fortune narra la relación entre Lucky (William Catlett) y Mason (Jeremiah Daniels), su hijo de 11 años con Síndrome de Down. No se trata de un momento cualquiera, ya que el padre acaba de perder a su esposa y el pequeño, a su madre en un accidente automovilístico. De hecho, el film comienza con una bella y triste celebración que le hacen a la mujer fallecida en un parque público.

En medio de la desazón de ambos, un amigo los invita a presenciar un partido del equipo de béisbol de los Atlanta Braves y, cuando el niño le pide ir al estadio Truist Park, comenzará una verdadera odisea en un auto destartalado que pronto los deja a pie y luego en el intrincado sistema de transporte público de esa ciudad. No conviene adelantar nada de lo que ocurre después, pero las dificultades pondrán a prueba el temple de Lucky y la convivencia entre ambos ya sin una presencia femenina y protectora como la de la esposa / madre.

Lo mejor del film es que aborda cuestiones bastante extremas y dolorosas con sensibilidad, sin paternalismo, con recato y ternura, pero sin por ello caer en una mirada edulcorada y demagógica ni una condescendencia tan propia de cierta corrección política. La interacción entre Lucky, que tiene por momentos entendibles brotes de enojo, resentimiento y desilusión, y el encantador Mason, que en muchos casos expresa a través de sus dibujos lo que no puede poner en palabras, es el corazón de una película que se impone por su hoy “contracultural” mirada empática y humanista en tiempos en que el individualismo y la crueldad son plagas contemporáneas.