Crítica de “Catedrales”, serie de Fabiana Tiscornia y Pepa San Martín con Alfredo Castro, Paulina García, Amparo Noguera e Ignacia Baeza basada en la novela de Claudia Piñeiro (Prime Video)

La argentina Fabiana Tiscornia y la chilena Pepa San Martín codirigieron los 6 episodios de esta serie basada en el libro publicado por Claudia Piñeiro en 2021 que en la transposición a cargo de Silvina Frejdkes y Alejandro Quesada fue adaptada a la realidad chilena.

Catedrales (Chile, Argentina/2026). Dirección: Fabiana Tiscornia y Pepa San Martín. Elenco:   Alfredo Castro, Paulina García, Octavia Bernasconi, Ignacia Baeza, Vivianne Dietz, Amparo Noguera, Paula Luschinger, Clemente Rodriguez, Marcelo Alonso, Giordano Rossi, Pablo Cerda, Camilo Rojas, Muriel Santa Ana, Carolina Koppellioff , Rodrigo Walker y Paulo Brunetti, Eduardo Miglionico y Geraldine Neary. Guion: Silvina Frejdkes y Alejandro Quesada, basada en la novela de Claudia Piñeiro. Producción: Pablo Cullel, Sebastián Ortega y Santiago López (Underground / Telemundo Studios). Duración: 6 episodios de entre 38 y 46 minutos cada uno. Duración total: 245 minutos. Disponible en Prime Video desde el jueves 16 de septiembre.

Por esos vericuetos de las coproducciones, los apoyos financieros y las decisiones de los gigantes del streaming Catedrales, cuya historia original transcurre en Buenos Aires, fue trasladada a la realidad chilena, pero rodada en su mayor parte en Uruguay.

De todas formas, las temáticas y conflictos que aborda (la impunidad, los pactos de silencio, los mandatos familiares y los abusos de poder; el fanatismo religioso y la doble moral; los prejuicios de clase y la hipocresía social; el machismo sistémico, los efectos nocivos del aborto clandestino y la imposibilidad de la mujer de decidir sobre su propio cuerpo; el duelo, la culpa, el dolor y la imposibilidad de cerrar una pérdida) son fácilmente trasladables de un país a otro y en muchos casos resultan universales.

La historia -que en la transposición de los argentinos Alejandro Quesada y Silvina Frejdkes es menos intrincada que en la novela original- comienza en 1986 en Santiago, cuando dos oficiales llegan a la casona del matrimonio Sardá integrado por Adolfo (Alfredo Castro) y Dolores (una desaprovechada Paulina García) para informarles que el cuerpo de su hija menor, Ana, ha sido encontrado descuartizado, quemado y tirado a las vías. El caso queda sin resolverse y es rápidamente cerrado.

Salto a 2016, Lía (Ignacia Baeza), hermana de Ana, se fue de Chile poco después de aquella tragedia y está radicada desde hace 30 años en Santiago de Compostela, pero un mensaje de Adolfo, que le informa que sufre un cáncer terminal, se niega a someterse a quimioterapia y solo acepta cuidados paliativos, hace que regrese de urgencia a su país.



Pese a que encontrará múltiples resistencias (nadie parece demasiado interesado en revolver los traumas del pasado), Lía comenzará a investigar aquellos hechos de 1986 a los que nadie les prestó la debita atención. Ella encontrará en su padre al principal aliado y en su otra hermana, Carmen (Amparo Noguera), una de las principales resistencias.

No conviene adelantar demasiado lo que ocurre para no caer en spoilers, pero el relato pendula todo el tiempo entre el presente de 2016 y los flashbacks que nos van sumergiendo en los ominosos y desgarradores hechos de 1986, en los que Lía es interpretada por Vivianne Dietz, Carmen por Paula Luschinger y Ana por Octavia Bernasconi.

La serie es por momentos demasiado explícita y didáctica, como si no confiara del todo en la capacidad de discernimiento e interpretación del espectador, algo que conspira contra la zona más sugerente del thriller, pero al mismo tiempo es potente e impiadosa a la hora de describir la degradación moral, el cinismo y la crueldad que van contaminando ese entramado de relaciones tóxicas.

Más allá de la mencionada tendencia a caer en algunos subrayados aleccionadores, el relato a cargo de la dupla de Tiscornia (La reina del miedo, Limbo, Las hermanas fantásticas, Cromañón) y San Martín (Rara) es casi siempre eficaz y atractivo a la hora de explorar el universo juvenil ochentoso (en los bailes y reuniones suenan desde Walk Like an Egyptian, de The Bangles; hasta Take On Me, de  A-ha), con su inocencia perdida (arrebatada); y una actualidad en la que algunos personajes adultos y otros jóvenes (en la figura del nieto está depositada la mirada más optimista) harán lo posible y lo imposible para desentrañar todo aquello que fue ultrajado, ocultado y silenciado.