BAFICI 2026: Críticas de “Emi”, de Ezequiel Erriquez Mena; y “Los días posibles”, de Rodrigo Guerrero (Competencia Argentina)

Reseñas de dos modestas y delicadas ficciones (con varios elementos en común) que se presentaron en la competencia oficial dedicada a películas nacionales.

Emi (Argentina, Uruguay, 2025). Guion y dirección: Ezequiel Erriquez Mena. Elenco: Benicio Mutti Spinetta, Mara Bestelli, Luis Ziembrowski, Sofía Palomino y Alejandro Scaravelli. Fotografía: Gustavo Schiaffino. Edición: Ezequiel Erriquez Mena y Pablo Riera. Dirección de arte: Betania Cappato. Sonido: Omar Mustafá. Música: Luciano Supervielle. Duración: 93 minutos. Première sudamericana.

Tras su paso por los festivales de Chicago y Tesalónica, se proyectó en el BAFICI el nuevo largometraje del director de A la Cantábrica (2012) y La crecida (2023) que narra la historia de Emiliano “Emi” Suárez (Benicio Mutti Spinetta), un pibe de 18 años que vive con sus padres adoptivos, Darío (Luis Ziembrowski) y Mariana (Mara Bestelli), y trabaja en un taller mecánico en un barrio obrero del conurbano con un jefe, Rodolfo (Alejandro Scaravelli.), que lo ayuda de una manera poco habitual (el por qué de ese apoyo será una de las incógnitas a revelarse con el correr de la trama).

Emi tiene un novio, le encantan el ping pong y sobre todo las motos, pero hay algo que lo inquieta, lo perturba: la historia de su familia de sangre, sus orígenes, lo que le contaron y las piezas que aún no encajan dentro del rompecabezas de su corta pero intensa vida.

Y ese será el corazón, el motor del film y, claro, del accionar de Emi: la búsqueda de la identidad con curiosidad, persistencia y sin quedarse con explicaciones parciales y tranquilizadoras, yendo al fondo de la cuestión aunque duela.

La bella (jamás ostentosa) fotografía de Gustavo Schiaffino y la hermosa música de Luciano Supervielle que acompaña sobre todo los largos viajes en moto del protagonista (sobre esa máquina es el lugar donde parece sentirse más libre y autónomo) son parte esencial de la experiencia que propone Ezequiel Erriquez Mena en una película austera en su impronta, modesta en recursos, pero con un alcance emocional para nada menor.




Los días posibles - Trilogía sobre la ternura / Possible Days - Trilogy on Tenderness (Argentina/2026). Dirección: Rodrigo Guerrero. Elenco: Martín Suárez, Mariano Burgos, Carolina Cismondi y Emma Piatti. Guión: Rodrigo Guerrero, Martín Suárez, Mariano Burgos, Carolina Cismondi y Emma Piatti. Fotografía: Gustavo Tejeda. Edición: Ismael Zgaib. Dirección de arte: Florencia Nogue. Sonido: Erwin Otoño. Duración: 65 minutos. Première mundial.

El director de El invierno de los raros (2010), El tercero (2014), Venezia (2019), Siete perros (2021) y Salvajes (2024) narra el reencuentro casual, en medio de la peatonal de la ciudad de Córdoba, entre Mariano (Mariano Burgos) y Martín (Martín Suárez), dos hombres que fueron amigos muy íntimos durante su adolescencia, pero que no se habían visto en los últimos 25 años.

Mariano tiene un trabajo oficinesco y burocrático, entre expedientes y formularios, una esposa (Carolina Cismondi) y una hija adolescente (Emma Piatti); Martín, en cambio, ha regresado hace poco a la ciudad luego de vivir (y sufrir algún desengaño amoroso) en las sierras y lo vemos ganarse unos pesos repartiendo volantes a pura simpatía. Se ven una mañana en el centro, se abrazan, charlan en un bar (uno toma café, el otro cerveza) y luego compartirán varias horas de intimidad en la cama. Más tarde (en la mejor secuencia del film) ambos irán a la casa de Mariano, donde Martín conocerá la dinámica familiar, a la que se integrará durante un rato.

La película transcurre durante un período de apenas 24 horas y esa apuesta por la concentración se traslada también a la relación entre ambos, quienes no podrán (ni querrán) separarse aunque en el fondo sepan que ese reencuentro tiene algo de fugaz y un futuro incierto (¿imposible?).

Que el guion esté firmado por el director y sus cuatro intérpretes marca a las claras que el proceso creativo no solo fue grupal sino que incluso muchos elementos, sutilezas y hasta mínimos detalles deben haberse resuelto en el trabajo mancomunado en el mismo set de filmación. En ese sentido, hay algo del orden de lo sensible y lo delicado que se percibe en cada plano de esta película rigurosa y sentida a la vez.