Críticas

Imágenes paganas, de Sergio Costantino

Vicios y virtudes del rockumental de tributo

Un muy cuidado homenaje a la figura de Federico Moura, líder de Virus.

Estreno 03/10/2013
Publicada el 30/11/0002

Imágenes paganas (Argentina/2013). Guión, edición y dirección: Sergio Costantino. Fotografía: Matías Calzolari. Distribuidora: Buen Día Films. Duración: 84 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas: 2 (Arte Cinema y MALBA. Desde el 10/10 también en el Espacio INCAA KM 0 – Gaumont).

Luego de codirigir Buen día, día, documental dedicado a la figura de Miguel Abuelo, Sergio Cucho Costantino se ocupó -ya en solitario- de otro de los grandes mitos del rock argentino: Federico Moura.

Como en aquella oportunidad, apela al patchwork estilístico y narrativo al que es tan afecto el rockumental: una colorida mixtura de imágenes de shows en vivo, testimonio a cámara de otros integrantes de Virus, de familiares y amigos, fotografías, grabaciones en audio de entrevistas al propio Moura, y -en uno de los aspectos menos convincentes- una suerte de ficcionalizaciones, algo así como videoclips sobre una fan del protagonista y su propia historia de amor y opresión contada a través de las canciones del artista.

Los materiales de archivo (en algunos casos incluso inéditos) son impecables, aunque no siempre de buena calidad (típico problema de la falta de conservación en la Argentina) y, en ese sentido, se nota que hubo un gran trabajo de investigación y de posproducción, pero al mismo tiempo al film se le extraña un punto de vista, un hilo narrativo, una idea rectora que sirva para darle mayor fuerza y cohesión a una narración por momento algo deshilachada.

Hay aspectos logrados (como la búsqueda de describir el espíritu de época de esos años ’80 -fines de la dictadura y comienzos de la primavera democrática- en La Plata) y hay otros que el director prefirió no desarrollar demasiado (como la degradación final por el SIDA que terminó con su vida en 1988).

Más allá del claro sentido de documental “oficial”/de homenaje, de ser un film que no pretende ahondar en las contradicciones ni miserias del artista y sí exaltar la celebración generalizada de su genio artístico (que lo tuvo), el film alcanza ciertos picos emotivos (como el recuerdo que la familia hace de Jorge Moura, el hermano mayor secuestrado y desaparecido en 1977) e íntimos (como las declaraciones de la madre). Son verdaderos hallazgos dentro de una película siempre correcta y disfrutable.

COMENTARIOS

  • 2/10/2013 0:34—

    <p>La v&iacute; en el BAFICI. El espl&eacute;ndido Federico Moura, una de las cabezas m&aacute;s filosas que di&oacute; el rock local, sigue sin tener su merecido homenaje en forma de canci&oacute;n o pel&iacute;cula. Desesperado estar&aacute; uno hasta que aparezca.</p>

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Ser Heumann” (“Being Heumann”), película de Siân Heder con Ruth Madeley y Mark Ruffalo (Apple TV)
Diego Batlle

Presentado como film inaugural del reciente Festival de Toronto, el nuevo largometraje de la ganadora del Oscar por CODA: Señales del corazón reconstruye la historia real de Judy Heumann, una activista pionera en la lucha por los derechos de las personas con discapacidad. 

LEER MÁS
Especial “Minotauro”: crítica de la película y entrevista al director Andrey Zvyagintsev, ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2026
Diego Batlle

-El director de The Banishment, Leviathan y Sin amor / Loveless regresó a la máxima competencia de Cannes con una remake de La mujer infiel (1969), de Claude Chabrol, rodada en Letonia, pero que describe la decadencia moral en su Rusia natal, país del que tuvo que emigrar en 2023 para radicarse en parís. El film ganó el segundo premio en importancia detrás de la Palma de Oro y luego fue seleccionado por Francia como su representante al Oscar a Mejor Película Internacional.
-Sumamos una charla con el cineasta, realizada en el Palais des Festivals de Cannes.

LEER MÁS
Crítica de “Gordon”, serie de Pablo Trapero y Pablo Fendrik con Rodrigo de la Serna (Netflix)
Diego Batlle

-El director de clásicos del Nuevo Cine Argentino como Mundo grúa y El bonaerense y de éxitos comerciales como El Clan regresa al universo de las series tras las experiencias en el exterior con ZeroZeroZero y Echo 3, pero esta vez como showrunner, coguionista y codirector de la transposición de las novelas de Marcelo Larraquy sobre ese personaje monstruoso y fascinante a la vez que fue Aníbal Gordon, germen, exponente y síntesis de la violencia política que sacudió a la Argentina en la década de 1970.
-Sumamos la playlist del soundtrack.
-El estreno será este miércoles 18 de noviembre. 

LEER MÁS
Crítica de “Por el bien de Adam” (“L’intérêt d’Adam”), película de Laura Wandel con Léa Drucker y Anamaria Vartolomei
Diego Batlle

Cuatro años después de su consagratoria ópera prima Un monde / Playground / Un pequeño mundo, la directora belga Laura Wandel estrenó también en el Festival de Cannes (en este caso como film de apertura de la Semana de la Crítica) este intenso y por momentos desgarrador drama ambientado casi íntegramente dentro de un hospital.

LEER MÁS