Integral Pere Portabella, en la Sala Lugones

Del martes 25 de agosto al jueves 3 de septiembre se realizará en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) una muestr integrada por todos los largometrajes, cortometrajes y mediometrajes dirigidos por el gran realizador catalán, además de dos películas fundamentales en la historia del cine español que lo tuvieron como productor. El ciclo se realiza en el marco de “Acción Portabella”, un programa internacional de actividades realizado en ocasión de los cien años del nacimiento del cineasta.

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Martes 25

Programa “Suite Miró”
(España, 1969-1973)
Dirección: Pere Portabella
Conjunto de cinco piezas dedicadas a Joan Miró que recorren su universo creativo y su vínculo con la política y el gesto artístico. A través de acciones, talleres y procesos, la cámara observa cómo el arte dialoga con su tiempo y con la historia. Los cortometrajes que integran el programa son los siguientes: Aidez l’Espagne, Premios nacionales, Miró l’altre, Miró la forja y Miró tapís.
“Pere Portabella rueda a lo largo de treinta años varios cortos con Joan Miró como protagonista. El cine del director, que alterna las grandes producciones con pequeñas piezas, siempre parece decidido a conducirse con sus propias reglas. En esta Suite Miró no hay excepción a la norma: la alianza entre los dos creadores fortalece la idea de objetos únicos, concebidos para un arrebatado destino de ‘todo o nada’ en el que la infracción artística se vuelve necesidad categórica. La naturaleza de ese destino de confabulados queda por demás explícita en Miró l’altre, punto primordial de su colaboración en que se registra la confección y luego la destrucción de un mural; el arte rompe con su aparición el hechizo de lo cotidiano para luego esfumarse dolorosamente como una revelación”. (David Obarrio, catálogo del 27° BAFICI)
A las 15 horas (71’; DCP).

No contéis con los dedos
(No compteu amb els dits; España, 1967)
Dirección: Pere Portabella
Con Mario Cabré, Natacha Gounkewitch, Willy Van Rooy
Portabella busca una nueva forma de narrar y renuncia al modelo institucional de producción. Cuestiona el canon aristotélico, base del cine comercial y del espectáculo masivo del siglo XX, para abrir otras posibilidades de relato.
“Utilizando como estructura narrativa las normas técnicas del cine publicitario, este primer trabajo cinematográfico de Portabella sería impensable sin la poesía de Joan Brossa, con sus juegos de lenguaje, sus potentes metáforas visuales y su fascinación por las formas de representación populares. Portabella regresa del exilio tras el ‘escándalo Viridiana’ y la primera frase de su primer film es: ‘Derrotado… pero no vencido’. La última secuencia deja al espectador clavado frente a la pantalla en blanco”. (catálogo del 8° BAFICI). (28’; DCP).
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Nocturno 29
(España, 1968)
Dirección: Pere Portabella
Con Lucia Bosé, Mario Cabré, Ramón Juliá
El primer largometraje de Portabella hilvana 29 fragmentos (tantos como los años que llevaba Francisco Franco gobernando España) que ahondan en el inconsciente colectivo del país bajo la dictadura y prefiguran el nacimiento de un cine moderno, radical e irreverente.
“Nocturno 29 comienza donde nos abandonó No contéis con los dedos: frente a la pantalla en blanco y la materialidad de la proyección. Se adentra en profundidad en la futura estructura eisensteiniana de los films de Portabella, que no avanzan mediante una linealidad narrativa, sino por sucesión de cuadros escénicos semiautónomos y encadenamientos casi siempre inesperados. ‘Una serie o suite de situaciones que, aunque aparentemente inconexas, giran siempre en torno a un desarrollo temático, que da cuerpo y unidad a la historia sin recurrir para ello a la utilización de una anécdota como continuidad argumental’ (Portabella, 1968). Las evocaciones de Antonioni, Bergman o Buñuel resuenan en el film más audazmente antiburgués de Portabella”. (catálogo del 8° BAFICI). (78’; DCP).
A las 18 horas (Duración total del programa: 106’).

Programa “Suite Santos”
(España, 1970-2006)
Dirección: Pere Portabella
Serie centrada en Carles Santos, que explora su energía performática y musical. Entre acciones, conciertos y puestas en escena, sus films registran la intensidad de un creador que desarma los límites entre música, cuerpo y espectáculo. Los cortometrajes que integran el programa son los siguientes: Play Back, Acció Santos, La tampesta y Visca el piano!
“La llamada ‘Suite Santos’ es una fascinante colección de cortos centrados en la figura de Carles Santos. Con piezas como Play Back, de 1970, o Acció Santos, de 1973, el pianista y compositor es numen y objeto irrevocable de la cámara de Portabella. Imagen y música aparecen engarzados en una serie de encuentros y desencuentros con los que se teje una vocación de modernidad y de ruptura; Santos puede aparecer tocando Chopin para luego saltar con insolencia a una escena en la que el silencio se instala en la pantalla como una desmentida. Portabella sabe que no se trata en verdad de rendir tributo sino de trabajar en colaboración, con seriedad y eficacia de confabulados, en una exploración de lenguajes –el del cine y el de la música– que resulta tan reflexiva como enigmática”. (Manuel Ramírez, catálogo del 27° BAFICI). (38’; DCP).
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Vampir-Cuadecuc
(España, 1970)
Dirección: Pere Portabella
Con Christopher Lee, Herbert Lom, Soledad Miranda
A partir del rodaje de El conde Drácula, de Jesús Franco, Portabella interviene la narrativa comercial: elimina el color y reemplaza la banda sonora por un paisaje de fricciones entre imagen y sonido, en colaboración con Carles Santos.
“A su manera, Vampir-Cuadecuc es una particular versión del clásico de Bram Stoker elaborada alrededor de la deconstrucción del imaginario visual del famoso vampiro, creado y sostenido a lo largo de decenas de versiones anteriores. Las cámaras del catalán siguen a las cámaras del madrileño durante el rodaje, pero también, como si se tratara de vampiros fílmicos al acecho de sus víctimas, se entrometen en los ensayos del reparto, de donde se succionan algunos de los momentos más inolvidables, tomas y repeticiones de tomas que nunca quedarán impresas en la emulsión en colores y pantalla ancha de Franco sino en los 16 mm en blanco y negro de Portabella. En ese juego entre realidad y ficción, en los resquicios abiertos entre la mampostería de cartón y el maquillaje teatral, asomando detrás de la guardarropía y los colmillos descartables, se adivinan los alcances reales de una operación cinematográfica que se presenta lúdica pero se sabe profunda”. (Diego Brodersen, El Amante/Cine). (66’; DCP).
A las 21 horas (Duración total del programa: 104’).


Miércoles 26

Poetas catalanes
(Poetes catalans; España, 1970)
Dirección: Pere Portabella
Registro clandestino del primer festival de poesía catalana, filmado en el Teatro Price en 1970, donde poetas como Salvador Espriu y Joan Brossa leen en solidaridad con los presos políticos del franquismo.
“Pere Portabella filma en 1970 un acontecimiento único: un recital de poesía que tiene lugar en la más absoluta ilegalidad. La tensión del día se siente en el aire porque los poetas catalanes participantes dedican la lectura a los presos políticos. Fiel a su costumbre, Portabella construye velozmente un documento político que asume la actuación de los poetas como hecho clandestino y se convierte en maldito en el mismo impulso. Estos poetes catalans –Agustí Bartra, Salvador Espriu, Joan Brossa, entre otros– tienen algo más que sus poemas para decir. Su presencia se inscribe en la larga serie de lucha contra la dictadura y en manifiesto irreductible de eso que se llama ‘poner el cuerpo’. Portabella, una vez más, está allí para registrar lo imprescindible”. (Manuel Ramírez, catálogo del 27° BAFICI). (26’; DCP).
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La cena
(El sopar; España, 1974-2018)
Dirección: Pere Portabella
Con Narciso Julián, Angel Abad, Antonio Marín, Lola Ferreira, Jordi Cunill y Oriol Arau
En 1974, el día de la ejecución de Salvador Puig Antich, Pere Portabella filma El sopar, donde cinco ex presos políticos comparten sus años de cárcel. En 2018, suma el testimonio de Oriol Arau, abogado de Puig Antich.
“El sopar es una cena que tal vez sea la última. Portabella rueda la película como en un suspiro; pero se trata de un modo de suspirar tenso, entrecortado, apremiado por el momento histórico: es más bien un jadeo en el que resuenan las condiciones que varios ex presos políticos tuvieron en la cárcel y que refieren a la prensa. La película es clandestina; nunca esa palabra tuvo un peso semejante. Mientras cae la tarde, las experiencias se desgranan con un desgarro propio de las situaciones límite. La huelga de hambre, las acciones extremas de lucha, el cuerpo como instrumento sobre el que se ejerce el castigo y la posible libertad. Junto a Informe general…, El sopar completa un díptico de Portabella sobre el período de la Transición”. (Manuel Ramírez, catálogo del 27° BAFICI). (54’; DCP).
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Mudanza
(España, 2008).
Dirección: Pere Portabella
A partir de una invitación de Hans Ulrich Obrist para intervenir la casa-museo de la familia García Lorca en Granada, la película registra el vaciamiento de muebles y objetos. El desalojo permite recorrer sin obstáculos espacios cargados de memoria.
“Aún resuena el silencio del vacío de Mudanza, ese film-síntesis de medio siglo en veinte minutos. Desde el primer instante Pere Portabella nos muestra muy nítidamente su particular política de la práctica artística: evitar las servidumbres, transgredir el formato, utilizar de forma crítica el lenguaje y aprovechar las sinergias narrativas de forma que conduzcan al espectador a un determinado grado de sensibilidad. Un cineasta líquido que desde el privilegio de la experiencia incita al artista joven a no justificarse ante la manipulación, a desligarse de la racionalidad argumental y a pensar la forma cinematográfica como un todo sensible con capacidad de afectar”. (Fernando Baños Fidalgo, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid). (20’; DCP).
A las 15 horas (Duración total del programa: 100’).

Umbracle
(España, 1972)
Dirección: Pere Portabella
Con Christopher Lee, Jeanine Mestre
Como Vampir-Cuadecuc, la película se sostiene en dos ejes fundamentales: la reflexión sobre los modos de representación y una mirada crítica a la España franquista. Un montaje de atracciones y brechtianismo en estado puro.
“Por segundo año consecutivo, el film más audaz que he visto en Cannes ha sido el trabajo de Pere Portabella. Umbracle, una declaración polifacética de desesperación política frente a la España franquista que se presenta bajo una apariencia mucho más ambiciosa e indefinida que Vampir-Cuaducuc, del año pasado, e incluso más difícil de clasificar. La imaginaria espectral y espeluznante de Vampir-Cuadecuc –imágenes ligeramente sobreexpuestas con tonos blancos y grises sangrantes, donde la luz casi parece proceder de otra edad u otro planeta– pervive, en parte, en el nuevo film, cuando Christopher Lee realiza viajes alucinantes por Barcelona, o visita museos de pájaros disecados en jaulas de cristal. (…) Incluso si Umbracle es el más provocador de sus films, también es el que mejor admite el análisis y la paráfrasis. La dicotomía ingeniosa y la dialéctica entre el sonido y la imagen en Vampir-Cuadecuc va más allá, hasta convertirse en un golpe agresivo a las expectativas narrativas del inconsciente del/la espectador/a. La rutina infinita de las mujeres y de la música parece suspendida y muestra una enorme analogía con la España contemporánea y el esfuerzo de Portabella para salir de este círculo vicioso se convierte en el ímpetu que se vislumbra detrás de las energías impulsoras y torturadas del film”. (Jonathan Rosenbaum, The Village Voice, 1972).
A las 18 horas (85’; DCP).

No contéis con los dedos
(No compteu amb els dits; España, 1967)
Dirección: Pere Portabella
Con Mario Cabré, Natacha Gounkewitch, Willy Van Rooy
(28’; DCP).
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Nocturno 29
(España, 1968)
Dirección: Pere Portabella
Con Lucia Bosé, Mario Cabré, Ramón Juliá
(78’; DCP).
A las 21 horas (Duración total del programa: 106’).


Jueves 27

Programa “Suite Santos”
(España, 1970-2006)
Dirección: Pere Portabella
(38’; DCP).
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Vampir-Cuadecuc
(España, 1970)
Dirección: Pere Portabella
Con Christopher Lee, Herbert Lom, Soledad Miranda
(66’; DCP).
A las 15 horas (Duración total del programa: 104’).

Programa “Suite Miró”
(España, 1969-1973)
Dirección: Pere Portabella
A las 18 horas (71’; DCP).


Viernes 28

Umbracle
(España, 1972)
Dirección: Pere Portabella
Con Christopher Lee, Jeanine Mestre
A las 15 horas (85’; DCP).

Poetas catalanes
(Poetes catalans; España, 1970)
Dirección: Pere Portabella
(26’; DCP).
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La cena
(El sopar; España, 1974-2018)
Dirección: Pere Portabella
Con Narciso Julián, Angel Abad, Antonio Marín, Lola Ferreira, Jordi Cunill y Oriol Arau
(54’; DCP).
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Mudanza
(España, 2008)
Dirección: Pere Portabella
(20’; DCP).
A las 18 horas (Duración total del programa: 100’).

Informe general sobre algunas cuestiones de interés para una proyección pública
(España, 1976)
Dirección: Pere Portabella
Con Felipe González, Santiago Carrillo, Magda Oranich
Síntesis de las filmaciones clandestinas y políticas de Portabella, rodada tras la muerte de Franco. Una película hecha con recursos de documental y ficción que se pregunta cómo pasar de una dictadura a un Estado de derecho.
“Rodado en los meses posteriores a la muerte del general Franco, se trata de un film documental realizado con las técnicas de un film de ficción. Coherente eslabón en una filmografía dirigida a explorar los límites de la representación fílmica, Informe general… trata de la futura representación política en la transición española, con una clara vocación democrática contradicha por su virtual ‘invisibilidad’ durante treinta años”. (Catálogo del 8° BAFICI).
“En Informe… no tenía la idea de representar a todas las opciones políticas, sino que muchas veces dependió de mis propios contactos personales del momento. Se habla del malestar obrero, del nacionalismo catalán y vasco… Eran el reflejo de los trabajadores que hablan de los temas que les preocupan, con una tremenda sensatez, y al mismo tiempo discutiendo los esfuerzos o los sacrificios que había que hacer. En la película aparecen varios temas importantes. Felipe González le dice a Ramón Tamames que el PCE nunca será lo que llegó a ser el PCI en Italia. Estaba ya por detrás la socialdemocracia alemana. Aparecen temas muy interesantes”. (Pere Portabella, entrevistado por Luis E. Herrero).
A las 20.30 horas (149’; DCP).


Domingo 30

Puente de Varsovia
(Pont de Varsòvia; España, 1989)
Dirección: Pere Portabella
Con Paco Guijar, Jordi Dauder, Carme Elías
Fechada en 1989, año de la caída del Muro, adopta la pulcritud del cine comercial para dinamitar el argumento en fragmentos. Un paisaje europeo resquebrajado por el regreso de la Historia.
“Si el look predominante en Nocturno 29 era el de la alta burguesía sesentista, en Pont de Varsòvia refulgen las imágenes de la nueva intelectualidad y de la amnésica clase política progresista europea. Pero bajo la superficie reluciente de eventos socioculturales espectaculares y de vida frívola en la Europa feliz, se tensan las memorias de fracturas y cataclismos personales e históricos. Filmada con la misma pulcritud que el cine comercial coetáneo, Pont de Varsòvia hace estallar el argumento en los mil fragmentos de un paisaje europeo roto por el retorno de la Historia. No resulta extraño que Godard rubricase dos años después un filme hermano, Alemania 90 nueve cero, explícitamente heredero del Alemania año cero de Rossellini en la posguerra europea de 1947”. (Catálogo del 8° BAFICI).
Se exhibirá, en carácter de estreno latinoamericano, la nueva digitalización en 4K realizada por Filmoteca de Catalunya, en colaboración con ESCAC y Films 59 dentro del plan “Visibilitzem el cinema català” y el programa “Acción Portabella”, y estrenada recientemente en Il Cinema Ritrovato. El proceso partió de los materiales fotoquímicos, con supervisión de Pere Portabella y el director de fotografía Tomàs Pladevall.
A las 15 horas (84’; DCP).

Informe general sobre algunas cuestiones de interés para una proyección pública 
(España, 1976)
Dirección: Pere Portabella
Con Felipe González, Santiago Carrillo, Magda Oranich
A las 17.30 horas (149’; DCP).

Informe general II. El nuevo rapto de Europa
(España, 2015)
Dirección: Pere Portabella
Con Ada Colau, Marina Garcés, Paul B. Preciado
Este segundo informe se sitúa en una crisis cultural, económica, política y energética. Más que describirla, observa cómo de ella emerge un nuevo protagonismo ciudadano: la recuperación de la política por parte de la gente común.
“Manifestaciones fervorosas en la Puerta del Sol de Madrid, asambleas, acampes, marchas de los partidarios del independentismo catalán, actos en los que la agrupación Podemos ofrece al mundo sus primeros balbuceos: retratos de un universo cotidiano que adquieren en la distancia rasgos oblicuos, casi extraterrestres. Pere Portabella consigue las imágenes más libres y no comprometidas de los asuntos municipales que a priori más se prestaban a las artimañas de una contemplación arrobada. Informe general II no parece tomar partido, excepto por el de una falta de certezas radical. La elegancia formal de la película es capaz de contener las imágenes en una lejanía cuya marca constitutiva indeclinable no es otra que un signo de interrogación”. (David Obarrio, catálogo del 27° BAFICI).
A las 21 horas (126’; DCP).


Martes 1° de septiembre

Los golfos
(España, 1959).
Dirección: Carlos Saura
Con Manuel Zarzo, Luis Marín, Óscar Cruz
Julián, Ramón, Juan, El Chato y Manolo son un grupo de amigos que sobreviven como pueden en los arrabales de Madrid. Uno de ellos quiere ser torero, y sus amigos dan pequeños atracos para poder pagar el debut de Juan.
“Los golfos asume la posibilidad de un Saura imbuido de una ferocidad neorrealista, la que lleva la cámara a las vidas desastradas de los jóvenes que han cambiado los sueños de prosperidad por las pulsiones un poco heroicas del que vende cara la derrota. Es evidente en la película el sobresalto de un cine que aprovecha una falla en el sistema –el curioso interregno que posibilitó en los años 60 la aparición de nuevas imágenes para la cinematografía española–, un trazado de grupos humanos no vistos por allí antes, en sus arrabales, en su falta de docilidad, en la pureza de su rabia y en su fatal desconcierto. Producida por Pere Portabella, gurú de las rupturas y la insumisión, la película ostenta el orgullo plebeyo de las causas perdidas que se ganan para la modernidad del cine”. (Manuel Ramírez, catálogo del 27° BAFICI).
Se exhibirá la versión no censurada, restaurada en 2024 por Filmoteca Española, en colaboración con Films 59.
A las 15 horas (88’; DCP).

El silencio antes de Bach
(Die Stille vor Bach; España, 2007)
Dirección: Pere Portabella
Con Alex Brendemühl, Feodor Atkine, Christian Brembeck
Una aproximación a la música y a los oficios que la rodean a través de la obra de Johann Sebastian Bach. Un recorrido por los siglos XVIII, XIX y XXI que explora las relaciones entre imagen y música.
“Pere Portabella experimenta nuevamente (como lo había hecho en la excelente Pont de Varsòvia) con imágenes y música para generar una sucesión de secuencias que permiten al espectador construir su propio sentido y unidad. El punto de partida es la música de Johann Sebastian Bach. Portabella logra materializarla, trazando su génesis y relacionando su incidencia en el pasado y su importancia en el presente. El director y guionista construye un relato libérrimo a partir de elementos en apariencia disímiles –un camionero que atraviesa las rutas europeas, un afinador de pianos ciego, la infancia del compositor alemán o una leyenda urbana acerca de un sirviente de Mendelssohn– para dar lugar a imágenes que definen un momento único en la historia del arte, del mismo modo que lo hizo la música de Bach”. (Catálogo del 10° BAFICI).
A las 18 horas (101’; DCP).

Puente de Varsovia
(Pont de Varsòvia; España, 1989)
Dirección: Pere Portabella
Con Paco Guijar, Jordi Dauder, Carme Elías
Se exhibirá, en carácter de estreno latinoamericano, la nueva digitalización en 4K realizada por Filmoteca de Catalunya, en colaboración con ESCAC y Films 59 dentro del plan “Visibilitzem el cinema català” y el programa “Acción Portabella”, y estrenada recientemente en Il Cinema Ritrovato. El proceso partió de los materiales fotoquímicos, con supervisión de Pere Portabella y el director de fotografía Tomàs Pladevall.
A las 21 horas (84’; DCP).


Miércoles 2

El silencio antes de Bach
(Die Stille vor Bach; España, 2007)
Dirección: Pere Portabella
Con Alex Brendemühl, Feodor Atkine, Christian Brembeck
A las 15 horas (101’; DCP).

Informe general II. El nuevo rapto de Europa
(España, 2015)
Dirección: Pere Portabella
Con Ada Colau, Marina Garcés, Paul B. Preciado
A las 18 horas (126’; DCP).

Tren de sombras
(España, 1997).
Dirección: José Luis Guerin
Con Juliette Gaultier, Ivon Orvain, Anne Celine Auche
Las filmaciones caseras hechas en Le Thuit, Alta Normandía, por el abogado y pionero amateur Gérald Fleury (1877-1930) dan pie a una indagación poética y casi detectivesca sobre la imagen cinematográfica.
“Tren de sombras es una película de una rara, extraña belleza y de una originalidad inapelable. Si en Innisfree (1990), su largometraje inmediatamente anterior, Guerin le había rendido un singular homenaje a John Ford, con una evocación de los paisajes irlandeses de El hombre tranquilo, aquí en Tren de sombras el homenaje es al cine mismo, a su poder de conjurar fantasmas y recuerdos. El film –que toma su título de un artículo que Máximo Gorki escribió en los albores del cine, en el que afirmaba que el cine no era la vida sino su sombra– comienza con unas supuestas películas caseras, rodadas hacia 1928 por el ingeniero Gerard Fleury en el jardín del castillo de Le Thuit, en Normandía. Estas imágenes idílicas, aparentemente inocentes, que en su evocación de un verano en familia parecen remitir al Renoir de Une partie de campagne, esconden sin embargo un secreto –un poco a la manera de Blow Up– que el film irá revelando de manera magistral. Lo notable de Tren de sombras no es sólo la manera en que el film convierte unas home movies en toda una novela familiar europea, sino también la forma en que Guerin, con un rigor inusual, recupera para el cine su inherente capacidad de invocar espectros, como ya se asombraba Gorki un siglo atrás”. (Luciano Monteagudo, Página/12).
Se exhibirá la nueva digitalización de la película realizada en 2023 por Filmoteca de Catalunya, en colaboración con ESCAC y Films 59, dentro del plan “Visibilitzem el cinema català”. El proceso contó con la guía y supervisión de José Luis Guerin y el director de fotografía Tomàs Pladevall.
A las 21 horas (81’; DCP).


Jueves 3

Tren de sombras
(España, 1997).
Dirección: José Luis Guerin
Con Juliette Gaultier, Ivon Orvain, Anne Celine Auche
Se exhibirá la nueva digitalización de la película realizada en 2023 por Filmoteca de Catalunya, en colaboración con ESCAC y Films 59, dentro del plan “Visibilitzem el cinema català”. El proceso contó con la guía y supervisión de José Luis Guerin y el director de fotografía Tomàs Pladevall.
A las 15 horas (81’; DCP).

Los golfos
(España, 1959)
Dirección: Carlos Saura
Con Manuel Zarzo, Luis Marín, Óscar Cruz
Se exhibirá la versión no censurada, restaurada en 2024 por Filmoteca Española, en colaboración con Films 59.
A las 18 horas (88’; DCP).