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Cine mexicano
FIDMarseille 2025: Crítica de “Cobre”, de Nicolás Pereda (Competencia Internacional)
El prolífico director de films como Perpetuum Mobile (2010), Verano de Goliat (2010), Los mejores temas (2012), Fauna (2020) y Lázaro de noche (2024) se mete en el espeso clima de violencia de su México natal.
Cobre / Copper (México, Canadá/2025). Edición y dirección: Nicolás Pereda. Elenco: Lázaro G. Rodríguez, Rosa Estela Juárez y Teresita Sánchez. Guion: Nicolás Pereda y Juan Francisco Maldonado. Fotografía: Miguel Tovar. Sonido: Mercedes Gaviria y Andrea Bussmann. Duración 79 minutos. Estreno mundial en la Competencia Internacional.
Una mañana, mientras conduce su moto rumbo a la mina en la que trabaja desde hace 16 años, Lázaro (Lázaro G. Rodríguez) encuentra un cadáver al costado de la ruta. Decide que no puede seguir y, al volver a su casa, se lo cuenta a su tía Rosa (Rosa Estela Juárez) y a su madre Tere (Teresita Sánchez), quienes le aconsejan que no se lo diga a nadie más. Sin embargo, al poco tiempo aparece un testigo, un viejo compañero, que lo incrimina y así el protagonista queda como sospechoso del crimen para los investigadores.
Si la pintura social es de por sí ominosa y opresiva, el malestar de Lázaro no es solo existencial sino incluso físico, ya que tiene una afección pulmonar y trata de forma desesperada de conseguir una licencia médica que los facultativos ligados a la mina y su jefe se niegan en extenderle, así como una máquina de oxígeno que le ayude a respirar.
Entre el cinismo y el desprecio que abundan en el entorno aparecen en Cobre algunas zonas absurdas, como una cita con su hermana que Lázaro debe conseguirle a un médico que podría ayudarlo, sin importarle que ella tiene un novio llamado Harold (Harold Torres) que pasa buena parte del día en la misma casa.
Minimalista y austera, con irrupciones de humor más propio del deadpan, con un impecable trabajo con el fuera de campo y las elipsis (Pereda apuesta a escamotear los hechos que en otras películas serían centrales para concentrarse en sus efectos y trabajar la ambigüedad, contradicciones y dudas internas de los personajes), Cobre se vincula con y al mismo tiempo se desmarca del cine mexicano que denuncia la violencia. No hace falta ser explícito, mostrar sangre, para exponer la desazón, la incomodidad, la falta de humanidad y empatía que corroen a la sociedad azteca en general y a este burocrático y gris entorno minero y rural en particular.
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