Festivales
73SSIFF
Festival de San Sebastián 2025: crítica de “Shape of Momo”, de Tribeny Rai (competencia New Directors)
Esta valiosa ópera prima india tuvo un estreno mundial casi simultáneo entre los festivales de Busan (Corea del Sur) y San Sebastián.
Shape of Momo (Chhora jastai, India, Corea del Sur/2025). Dirección: Tribeny Rai. Elenco: Gaumaya Gurung, Pashupati Rai, Shyama Shree Sherpa, Rahul Mukhia y Janaki Kadayat. Guion: Tribeny Rai y Kislay Kislay. Fotografía: Archana Ghangrekar. Edición: Anil Kumar y Kislay Kislay. Música: Mikhail Marak. Sonido: Ankita Purkayastha. Duración: 114 minutos. En la competencia New Directors.
Este primer largometraje de la directora india Tribeny Rai trabaja sobre conflictos habituales (independencia femenina vs. patriarcado, tradición vs. modernidad, impronta urbana vs. dinámica rural, naturaleza vs. “progreso”), pero lo hace con suficiente sutileza y matices como para sortear los esperables subrayados, pintoresquismos, idealizaciones y lugares comunes.
Bishnu (Gaumaya Gurung) es una joven de 32 años que ha dejado su trabajo en Nueva Delhi para regresar a su pueblo natal en el Himalaya, donde es recibida por su madre (Pashupati Rai), su abuela (Bhanu Maya Rai) y su hermana embarazada Junu (Shyama Shree Sherpa) como poco menos que una eminencia (sobre todo por su excelente manejo del inglés).
Es que Bishnu se ha convertido en una mujer independiente, empoderada y también con algo de la prepotencia y el desprecio propios de la vida en las grandes ciudades, algo que se percibe cuando negocia sin ningún tipo de consideraciones con unos vecinos que deben pagarle a su familia por la producción de una plantación de naranjas.
Algo parecido ocurre en el terreno afectivo, cuando un prestigioso arquitecto de la comunidad llamado Gyan (Rahul Mukhia) empieza a cortejarla y ella se resiste a aceptar las presiones sociales, lo correcto, lo debido, lo esperable.
Tribeny Rai narra con llamativa madurez, sensibilidad y elegancia (hay un recato y una austeridad que le permiten evitar las bajadas de línea aleccionadoras y las manipulaciones emocionales) esta historia de tres generaciones de mujeres (los hombres han muerto, están ausentes o aparecen a cuentagotas y en circunstancias que no los favorecen demasiado) en una sociedad que les suele reservar un papel bastante secundario.
Hay algunas cuestiones como la eventual construcción de un hotel en una colina con vista panorámica y paradisíaca que solo sirven para profundizar en la mirada sobre las diferencias sociales, así como las evidentes distancias entre Bishnu, que sigue formándose en el ámbito universitario incluso de forma online, y su hermana Junu, que le confiesa que ni siquiera ha terminado el colegio secundario.
No todas las aristas y matices del relato son igual de eficaces, punzantes y conmovedoras, pero Shape of Momo encuentra un cierre pletórico de sensibilidad y hasta de emoción que la convierten en una experiencia entrañable y valiosa.
TAGS
CRITICAS CRÍTICAS CRITICA FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN 2025 SAN SEBASTIAN 2025 CINE DE LA INDIA SHAPE OF MOMO TRIBENY RAICOMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

FESTIVALES ANTERIORES
El noveno largometraje del cineasta estadounidense completa de alguna manera el círculo iniciado con su ópera prima Little Odessa (1994) y que luego continuó con Armageddon Time (2022).
Esta ópera prima del francés Le Gall narra la historia de amor entre dos camioneros (no tan) distintos entre sí.
-Listado de films y guía de reseñas de la 79ª edición (12 al 23 de mayo).
-La apertura es con La Vénus Électrique, largometraje de Pierre Salvadori con Pio Marmaï, Anaïs Demoustier y Gilles Lellouche ambientado en la París de 1928.
-El cine argentino tendrá el documental El Partido; La libertad doble, de Lisandro Alonso; el corto Para los contrincantes, de Federico Luis; y la copia restaurada de La casa del ángel, de Leopoldo Torre Nilsson, en Cannes Classics.
-Nuestras críticas se irán actualizando en este espacio durante todo el festival.
-Ya hay 23 reseñas publicadas.
Exactamente un cuarto de siglo después, el director de Los muertos, Liverpool, Jauja y Eureka se reencuentra con el protagonista de su ópera prima, La libertad (2001), también estrenada en Cannes, para una secuela con más ficción y al mismo tiempo una mirada más política.
