Festival de Gijón 2025: Reseñas de películas de las distintas secciones

Breves críticas de films presentados en esta 63ª edición de la muestra asturiana. 

Sugarland (Austria/2025). Dirección: Isabella Brunäcker. Duración: 86 minutos (Competencia Retueyos). ★★★✩✩

La veinteañera Iga (Jana McKinnon) sale de Viena rumbo a Escocia con la intención final de devolverle el auto BMW a su ex novio. En un parador se le acerca Ethan (Bill Caple), un muchacho inglés algo mayor que ella, para pedirle fuego y preguntarle si lo puede llevar a algún lado. Ella duda. El le asegura que no es un pervertido. Ella sigue dudando. El se resigna. Ella se compadece y acepta. Viajan juntos por Europa: Alemania, Francia, ferry a Inglaterra... Habrá enredos, alguna situación violenta, tentaciones, esbozos románticos, baile al ritmo de She Sells Sanctuary, clásico de The Cult. La ópera prima de la austríaca Isabella Brunäcker recorre terrenos ya bastante transitados dentro del universo de la road movie sobre jóvenes en crisis que se conocen y comparten el camino mientras se van conociendo, pero al menos las imágenes en 16mm le dan una impronta y una identidad visual que compensan ciertos lugares comunes del género. Correcta en su forma, por momentos atractiva y poco más.


Slackers / Nulpen (Alemania/2025). Dirección: Sorina Gajewski. Duración: 75 minutos (Competencia FICX Premiere). ★★½

Opera prima -producida con apenas 10.000 euros como una suerte de tesis de escuela de cine- que narra las desventuras de las dos slackers del título, Ramona (Bella Lochmann) y Nicola (Pola Geiger) en el verano berlinés. La película ha sido comparada con los primeros trabajos de Richard Linklater, Jim Jarmusch y Wim Wenders, pero para mi gusto todas esas referencias le quedan grande. Es una de esas típicas historias de vagabundeo, travesuras y derivas adolescentes que hemos visto miles de veces. No hay nada grave para objetarle a este film que tiene sus momentos de encanto y simpatía, pero tampoco regala nada demasiado sorprendente. Es una primera carta de presentación para Gajewski y hay que tomarla como tal: una cineasta in progress.


Six Weeks On / Sechswochenamt (Alemania/2025). Dirección: Jacqueline Jansen. Duración: 98 minutos (Competencia Retueyos). ★★★½

Gran triunfadora en el último Festival de Munich (Mejor Producción, Mejor Actriz y premio FIPRESCI de la crítica internacional), la ópera prima de la alemana Jacqueline Jansen aborda con delicadeza, sin estridencias ni manipulaciones emocionales el tema de la muerte en una sociedad como la germana ya de por sí bastante rígida al respecto y en un contexto aún más complicado como el de la pandemia de COVID-19 en el cual arreciaban las restricciones. El film comienza con la muerte de la madre de la joven protagonista (la omnipresente Magdalena Laubisch) y ella casi siempre sola (su abuela y su hermana se niegan a moverse) deberá desentrañar la amenazante madeja burocrática mientras hace como puede, como le sale (como le dejan) el duelo y la despedida. Austera en sus recursos, pero con múltiples (y en varios casos valiosas) connotaciones y alcances.


Plaza Mayor (España/2025). Dirección: Marcos M. Merino. Duración: 78 minutos (Competencia Retueyos). ★★½

La Plaza Mayor de Gijón es el epicentro de la vida política de una ciudad con rica tradición obrera: allí se hacen las principales manifestaciones, pero también se organizan las celebraciones de las festividades. Merino se instala en el lugar para ver y escuchar a sus protagonistas y mostrar archivo (hay poco) de las actividades de décadas pasadas. La idea era interesante (y en principio un gran plan para conocer parte de la historia de la ciudad donde se hace el FICX), pero el resultado es decepcionante, ya que los testimonios, las imágenes históricas y las reflexiones en off que propone el director sobre la memoria, el olvido, el paso del tiempo y el cambio en el punto de vista tienen escaso vuelo y unos cuantos lugares comunes.


A Light That Never Goes Out (Finlandia, Noruega/2025). Dirección: Lauri-Matti Parppei. Duración: 111 minutos (Competencia Retueyos). ★★★✩✩

No, no es una biopic de Morrissey ni un documental sobre The Smiths, pero A Light That Never Goes Out sí tiene que ver con la música. Estrenada en ACID, sección paralela del Festival de Cannes, esta tragicomedia finlandesa tiene como protagonista a un joven y reconocido flautista clásico que, en medio de una profunda crisis emocional y profesional, se reencuentra con Iiris, una impulsiva, entusiasta y excéntrica amiga que lo convence de embarcarse en un ridículo proyecto de música experimental. El concepto es más ingenioso que el resultado final (un crowdpleaser no siempre logrado), pero este film regala algunos momentos de comedia de enredos sobre la comunión entre perdedores, la música como elemento catártico y sanador, y la posibilidad de alcanzar segundas oportunidades en la vida que la hacen medianamente simpática y atractiva.