Críticas

Streaming

Crítica de “Sin cortes con Ed Sheeran” (“One Shot with Ed Sheeran”), de Philip Barantini (Netflix)

El realizador de la aclamada serie Adolescencia dirigió, también en un único plano secuencia, este especial “calculadamente espontáneo” del siempre sonriente cantautor británico de 34 años.

Estreno 21/11/2025
Publicada el 22/11/2025

Sin cortes con Ed Sheeran: Una experiencia musical (One Shot with Ed Sheeran:  A Music Experience). Dirección: Philip Barantini. Duración: 61 minutos. Disponible en Netflix.

A esta altura, a Philip Barantini lo están encasillando como “el director de un solo plano”. En efecto, poco después de maravillar al mundo con los cuatro planos secuencia con los que concretó los otros tantos episodios de la serie Adolescencia, ahora hizo lo mismo (filmar, como dice el título, sin cortes) con otra producción -aunque muy distinta en contenido- para Netflix. Se trata de Sin cortes con Ed Sheeran: Una experiencia musical, un ingenioso -aunque algo artificial- producto promocional de Sheeran.

Al joven nacido en Halifax lo veremos durante una hora salir de la prueba de sonido en un teatro vacío de Nueva York para al final regresar con el recinto ya colmado, cantar algunos de sus hits en la calle frente a una pareja de enamorados, en un taxi, en uno de los tantos buses que hacen city tours, en un cumpleaños en la terraza de un edificio, en un pub con colegas y al "encontrarse" con su amiga Camila Cabello en un auto para un karaoke a-lo-James Corden.

Sheeran no solo canta, también corre de un lugar a otro, siempre sonriente, se saca selfies y choca las manos con sus fans en un tour de force cuidadosamente calculado, diseñado, prolijo, profesional, por más que quiera parecer que todo es producto de la espontaneidad. Precisamente esa contradicción entre lo que se busca y lo que se percibe es lo que más distancia de la experiencia. Porque en todos lados a los que va Sheeran “casualmente” hay un equipo de sonido preparado y “aparece” gente linda y simpática que se sabe a la perfección sus letras.

La cámara voladora de Barantini se asemeja por momentos a la de Birdman, de Alejandro González Iñárritu, pero aquí no estamos ante las disquisiciones existencialistas del cineasta mexicano sino frente a un ejercicio promocional hecho por técnicos de excelencia (probablemente haya habido retoques de imagen y sonido en postproducción, pero todo luce perfecto).

No soy muy fan de la música del inglés. Probablemente, a sus seguidores este especial les parezca la octava maravilla. En mi caso, me quedo con Sin cortes con Ed Sheeran como un ejemplo de hasta dónde puede llegar hoy el marketing musical a partir de la capacidad de un director como Barantini, que ojalá termine siendo reconocido como algo más que el gran creador de planos secuencia de una hora que evidentemente es.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Ser Heumann” (“Being Heumann”), película de Siân Heder con Ruth Madeley y Mark Ruffalo (Apple TV)
Diego Batlle

Presentado como film inaugural del reciente Festival de Toronto, el nuevo largometraje de la ganadora del Oscar por CODA: Señales del corazón reconstruye la historia real de Judy Heumann, una activista pionera en la lucha por los derechos de las personas con discapacidad. 

LEER MÁS
Especial “Minotauro”: crítica de la película y entrevista al director Andrey Zvyagintsev, ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2026
Diego Batlle

-El director de The Banishment, Leviathan y Sin amor / Loveless regresó a la máxima competencia de Cannes con una remake de La mujer infiel (1969), de Claude Chabrol, rodada en Letonia, pero que describe la decadencia moral en su Rusia natal, país del que tuvo que emigrar en 2023 para radicarse en parís. El film ganó el segundo premio en importancia detrás de la Palma de Oro y luego fue seleccionado por Francia como su representante al Oscar a Mejor Película Internacional.
-Sumamos una charla con el cineasta, realizada en el Palais des Festivals de Cannes.

LEER MÁS
Crítica de “Gordon”, serie de Pablo Trapero y Pablo Fendrik con Rodrigo de la Serna (Netflix)
Diego Batlle

-El director de clásicos del Nuevo Cine Argentino como Mundo grúa y El bonaerense y de éxitos comerciales como El Clan regresa al universo de las series tras las experiencias en el exterior con ZeroZeroZero y Echo 3, pero esta vez como showrunner, coguionista y codirector de la transposición de las novelas de Marcelo Larraquy sobre ese personaje monstruoso y fascinante a la vez que fue Aníbal Gordon, germen, exponente y síntesis de la violencia política que sacudió a la Argentina en la década de 1970.
-Sumamos la playlist del soundtrack.
-El estreno será este miércoles 18 de noviembre. 

LEER MÁS
Crítica de “Por el bien de Adam” (“L’intérêt d’Adam”), película de Laura Wandel con Léa Drucker y Anamaria Vartolomei
Diego Batlle

Cuatro años después de su consagratoria ópera prima Un monde / Playground / Un pequeño mundo, la directora belga Laura Wandel estrenó también en el Festival de Cannes (en este caso como film de apertura de la Semana de la Crítica) este intenso y por momentos desgarrador drama ambientado casi íntegramente dentro de un hospital.

LEER MÁS