Crítica de “Los nadadores”, película de Sol Iglesias SK

Tras su estreno mundial en el Festival de Málaga (donde ganó la Mención Especial del Jurado en la sección Zonacine), su presentación en la Competencia Argentina del BAFICI (donde obtuvo tres reconocimientos) y su paso por la muestra de Munich (donde recibió el galardón del Jurado Joven), llega al Cine Arte Cacodelphia esta ópera prima concebida por un equipo de talentosos veinteañeros.

Los nadadores (Argentina/2026). Guión y dirección: Sol Iglesias SK. Elenco: Joaquín Fretes, Tobías Reizes, Valentina D'Emilio, Sol Iglesias SK y Iván Ursul. Fotografía: Sofía Lizzoli. Edición: Florencia Gómez García. Dirección de arte: Olivia Schachtel. Sonido: Ricardo Arteaga. Música: Francisco Loira y Pablo Mondragon. Duración: 76 minutos. En el Cine Arte Cacodelphia (Av. Presidente Roque Sáenz Peña 1150), los sábados 22 y 29 de agosto, y 5 y 12 de septiembre, siempre a las 21.

Buenos Aires me mata y Bajo ese sol tremendo. Los títulos de las míticas columnas ochentosas de Laura Ramos y de la novela de Carlos Busqued sirven de alguna manera para sintetizar el punto de partida de Los nadadores, una película (no tan) futurista sobre los atroces efectos del cambio climático aunque sin la épica ni el despliegue de efectos visuales tan propios del género apocalíptico a gran escala.

En los primeros minutos del debut en el largometraje de la guionista, directora (y aquí también actriz) Sol Iglesias SK vemos que la ciudad ha sido abandonada por la mayoría de la población. Los altavoces apelan a una evacuación masiva, los pasajes para los vuelos de salida están agotándose y un noticiero televisivo informa que la temperatura se ha elevado hasta los 47 grados y todo indica que en esos días eternos, sin noches, seguirá subiendo. En ese contexto, entre vagones abandonados en las vías, un grupo de jóvenes recorre las calles vacías y encuentra en un kiosco unas Coca Cola que, claro, refrescan mejor (los creadores de este film bien podrían haber cobrado por el product placement de la marca).

Tras ese prólogo, seguiremos a Victoria (Valentina D'Emilio), Maqueta (Tobías Reizes), El Rubio (Joaquín Fretes), la propia Sol Iglesias SK (en los créditos finales figura como “Ella”) y eventualmente algunos más que se les irán sumando en distintas piscinas hogareñas, tratando de que el agua sirva de bálsamo y refugio frente a esa ola de calor que amenaza con derretirlo todo.



Los distintos elementos y aspectos en la película de Iglesias SK lucen de forma premeditada como asordinados, atenuados, filtrados: desde la degradación y la desolación hasta el erotismo y una tensión latente que puede transformarse en violencia. Entre algunos momentos que remiten a Invasión, de Hugo Santiago; y otros a las dos primeras películas de Lucrecia Martel, en Las nadadoras se termina imponiendo el minimalismo, una languidez, una deriva, una sensación de rutina y de tiempo suspendido mientras los protagonistas beben, fuman, intercambian diálogos no demasiado elaborados o asisten a una fiesta... ¿de despedida?

El equipo de veinteañeros formados en su inmensa mayoría en la FUC demuestra una gran ductilidad para construir climas inquietantes y perturbadores, para optimizar al máximo los mínimos recursos disponibles con una inteligente dirección de arte para la ambientación necesaria y un diseño sonoro que potencia aún más la expresividad de las imágenes (a medida que avanza el relato se va profundizando una zona más del orden de lo alucinógeno, lisérgico, psicodélico y opresivo).

Es posible que cierto sector del público más afecto a narraciones clásicas, al imperio del causa y efecto, se sienta perplejo y hasta irritado con la propuesta de Iglesias SK, pero Los nadadores resulta un valioso exponente generacional con sus miedos y angustias que puede verse también como una relectura de algunas de las búsquedas que marcaron al Nuevo Cine Argentino de fines de los años '90 y comienzos de los 2000. Algo así como el Nuevísimo Cine Argentino.