Críticas

Estreno en cines

Crítica de “Fue solo un accidente” (“It Was Just an Accident”), película de Jafar Panahi ganadora de la Palma de Oro en Cannes (texto y video)

-Tras salir de su segundo período en prisión en 2023 y de ser autorizado por las autoridades de su país a viajar fuera de Irán, el notable director de El globo blanco, Offside, Crimson Gold, Esto no es un film, Tres rostros y No hay osos ganó el máximo galardón del Festival Cannes y luego arrasó en decenas de otros festivales y premios anuales (consiguió incluso una nominación al Oscar) con esta intensa, política y provocadora historia que lo consagra como un realizador que no solo obtuvo la Palma de Oro sino también el Leopardo de Oro en Locarno 1997 por El espejo, el León de Oro en Venecia 2000 por El círculo y el Oso de Oro de la Berlinale 2015 por Taxi. Póquer cinéfilo.
-Luego de su estreno en 21 cines de Argentina el 4 de diciembre de 2025 (donde convocó a más de 13.000 espectadores), está disponible en MUBI desde el viernes 6 de marzo de 2026.

Estreno 06/03/2026
Publicada el 06/03/2026

Fue solo un accidente / Un simple accidente / It Was Just an Accident (Francia, Luxemburgo, Irán, Estados Unidos/2025). Guion y dirección: Jafar Panahi. Elenco: Vahid Mobasseri, Mariam Afshari y Ebrahim Azizi. Fotografía: Amin Jafari. Edición: Amir Etminan. Distribuidora en salas: MACO Cine. Distribuidora en streaming: MUBI. Duración: 103 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas (primera semana en Argentina): 21. Disponible en MUBI desde el viernes 6 de marzo de 2026.

(Este texto fue publicado el 29/11/2025 y la reseña apareció originalmente durante la cobertura del Festival de Cannes en mayo de 2025)

La primera escena nos muestra a una familia viajando de noche en un coche destartalado por una ruta llena de pozos. Eghbal (Ebrahim Azizi), el conductor, termina atropellando a un perro para desdicha de su pequeña hija y el coche se arruina, por lo que junto a su esposa y la pequeña terminan en un garaje donde un mecánico los ayuda con una reparación provisoria. Pero en ese mismo lugar aparece Vahid (Vahid Mubasseri), quien cree reconocer a ese padre de familia que tiene una pierna postiza como su torturador durante su paso por la cárcel luego de ser condenado por un simple reclamo económico. Los sigue y al día siguiente termina secuestrando a Eghbal. Lo lleva a un descampado y pretende enterrarlo vivo en un acto de venganza visceral, desesperada. Pero el hombre ruega por su vida, asegura que no es el culpable de esos abusos de los que lo acusan y que esa pierna ortopédica corresponde a un accidente reciente. Vahid duda y decide llevar a Eghbal para que otras personas que pasaron por la misma prisión confirmen que efectivamente se trata de quien los torturó. Será una fotógrafa, quien justo está retratando a unos novios previo a la fiesta de casamiento, quien certificará que efectivamente se trata de Peg Leg, sobrenombre por el que lo conocían.

A partir de ese arranque dominado por las casualidades, el azar y la pulsión, la película ganará cada vez más en intensidad, derivas y nuevas dimensiones en un thriller que incluye dilemas morales respecto de cómo lidiar con el pasado cuando el ojo por ojo parece ser la única alternativa.

Fue solo un accidente panahi 2

Con mínimos recursos (buena parte del film transcurre a bordo de una van y salvo Asisi el resto de los actores son no profesionales), Panahi construye una fábula de una potencia y unas implicancias asombrosas en un auténtico descenso a los infiernos de una sociedad rota (como dice uno de los personajes, “cuanto más profundo vayas, más te hundirás”).

Es, queda claro, una película muy personal porque él ha pasado por la cárcel y ha tenido que lidiar varias veces con sus captores, pero también tiene muchos momentos de humor físico y diálogos punzantes (es una gran comedia de enredos) que funcionan a la perfección y que sacan a la historia de la mera denuncia.

Se trata, en definitiva, de una exploración despiadada, sin concesiones, de las miserias, contradicciones y angustias que corroen el alma del Irán contemporáneo contado por un artista singular, inteligente y talentoso, que desde adentro -habiendo soportado las presiones más horrorosas- sigue indagando, provocando y conmoviendo.


VIDEO-RESEÑA, por Diego Batlle y Manu Yáñez, desde Cannes 2025

COMENTARIOS

  • 23/12/2025 15:33—

    ATENCIÓN: LEER ESTE COMENTARIO DESPUÉS DE VER LA PELÍCULA El director iraní JAFAR PANAHÍ (n. 1960) ha sufrido censura y prisión en su país siendo una de las motivaciones principales en su cine. Aquí filma un drama itinerante de un grupo de personas que no están convencidas de hacer justicia por mano propia con quien suponen que fue su verdugo. Un hombre que tiene una pierna ortopédica llamado RASHID viaja en un auto con su hija pequeña y su esposa embarazada. Sucede un simple accidente al atropellar a un perro y al llevar el auto a un taller un empleado llamado VAHID cree que se trata de un represor que torturó a él y a otras personas VAHID toma la decisión de secuestrarlo pero al no estar seguro irá buscando a gente que estuvo con él en la prisión y así aparecerán un médico, una fotógrafa, el ex novio de la fotógrafa y una mujer que está por casarse. La película resulta interesante al mostrar las contradicciones de los personajes pero a medida que se desarrolla la acción comienza a perder credibilidad porque en la realidad o se aplica el ojo por ojo y dente por diente contra el represor o se busca una respuesta en LA justicia pero de ninguna manera hay una justicia por mano propia bajas calorías, eso no existe. En síntesis, un planteo inicial interesante que pierde verosimilitud y un final por debajo del resto (6/10)

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


FIC.UBA 2026: Críticas de 10 películas imperdibles de la cuarta edición
Diego Batlle

Guía de recomendaciones para la cuarta edición, que se realizará del 30 de septiembre al 7 de octubre con entrada libre y gratuita en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU-UBA), Cine Cosmos, Cine Arte Cacodelphia, Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y Sala Leopoldo Lugones.

LEER MÁS
Crítica de “Love Me Tender”, película de Anna Cazenave Cambet con Vicky Krieps (Filmin)
Diego Batlle

El 9 de octubre llega a la plataforma de streaming española esta transposición de la novela autobiográfica de Constance Debré, estrenada en la competencia oficial Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025, premiada ese mismo año en Gijón y con dos nominaciones a los galardones de la Academia del Cine Europeo: una para la gran Vicky Krieps (El hilo invisible, La emperatriz rebelde, Más que nunca, Hasta el fin del mundo, La isla de Bergman) y otra para el Premio del Público.

LEER MÁS
Crítica de “Hangar rojo”, película de Juan Pablo Sallato
Diego Batlle

La opera prima de Sallato -estrenada en la competencia Perspectives de la Berlinale 2026 y premiada en festivales como BAFICI, Málaga y Guadalajara- reconstruye sin demagogia ni complacencia, con intensidad e inteligencia, la historia del capitán de la Fuerza Aérea chilena Jorge Silva justo antes, durante y poco después del golpe militar de 1973.

LEER MÁS
Crítica de “Black Adam”, de Jaume Collet-Serra, con Dwayne Johnson y Pierce Brosnan
Diego Batlle

-Decepcionante incursión de La Roca en el universo de los superhéroes de DC.
-Este film se ubicó como el más visto en Netflix en Septiembre de 2026, a casi cuatro años de su estreno original en salas.

LEER MÁS