Críticas
Estrenos
Crítica de “Frankie”, de Ira Sachs, con Isabelle Huppert, Marisa Tomei, Greg Kinnear y Brendan Gleeson
Tras su paso por la Competencia Oficial del Festival de Cannes 2019, llega este nuevo largometraje del aclamado director de Love is Strange y Por siempre amigos.
Frankie (Francia-Portugal/2019). Dirección: Ira Sachs. Elenco: Isabelle Huppert, Marisa Tomei, Greg Kinnear, Jérémie Renier, Brendan Gleeson y Pascal Greggory. Guion: Ira Sachs y Mauricio Zacharias. Fotografía: Rui Poças. Música: Dickon Hinchliffe. Edición: Sophie Reine. Distribuidora: BF París. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas: 27.
Con películas como Forty Shades of Blue, Keep the Lights On, Love is Strange y Por siempre amigos, Ira Sachs se convirtió en uno de los directores más venerados del cine independiente estadounidense. Con su nuevo trabajo, Frankie, el realizador dio un sorprendente giro en su filmografía al rodar en la bellísima ciudad portuguesa de Sintra y alrededores con un auténtico seleccionado del cine mundial: Isabelle Huppert, Marisa Tomei, Brendan Gleeson, Greg Kinnear, Pascal Greggory y Jérémie Renier.
Aunque el título en singular remite al personaje de una exitosa actriz que interpreta con la ductilidad de siempre la francesa Huppert, estamos en verdad ante una película de estructura coral que transcurre durante una jornada veraniega en ese paradisíaco enclave. Allí se reúne la conflictuada protagonista con familiares, colaboradores y amigos en un relato que abordará amores, separaciones, reconciliaciones, enfermedades, despedidas, redenciones y hasta algún milagro (Sintra es famosa además por sus aguas curativas).
El film se inscribe en esa suerte de subgénero de extranjeros que viajan por Europa, caminando y charlando, residiendo en hoteles de lujo, comiendo en restaurantes riquísimos y visitando lugares de una belleza única. En ese sentido, Frankie tiene algunas conexiones con la trilogía de Richard Linklater con Julie Delpy y Ethan Hawke (Antes del amanecer, Antes del atardecer, Antes de la medianoche); con Copia certificada, de Abbas Kiarostami; y también con la saga de los "Cuentos de las cuatro estaciones", de Eric Rohmer; Llámame por tu nombre, de Luca Guadagnino; y Las horas de verano, de Olivier Assayas.
Hay algo de pintoresquismo y de ciertos lugares comunes burgueses en esta propuesta, que alterna drama y comedia, costumbrismo y lirismo (hermoso el plano final también con ínfulas a-la-Kiarostami), pero Sachs termina saliendo airoso del desafío con los aportes sustanciales del brillante fotógrafo portugués Rui Poças (Tabú, El ornitólogo, Zama) y de sus talentosos intérpretes.
(Esta reseña se publicó previamente en el diario La Nación del 28/11/2019)
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
-Con la vuelta del taiwanés Lin a la dirección (fue el responsable de la tercera, cuarta, quinta y sexta entregas, y luego también de la décima estrenada en 2023), F9 recupera parte del delirio y la simpatía perdida en el camino por esta ya longeva franquicia.
-Disponible en Netflix (Julio 2026), donde se ubicó en el Top 10 de las películas más vistas.
-Tras la película original dirigida en 2018 por Jon Turteltaub, en 2023 se sstrenó esta secuela rodada por el inglés Ben Wheatley (Kill List, Sightseers, El rascacielos, Free Fire, High Rise, In the Earth y la remake de Rebecca), otra vez con su compatriota Jason Statham como protagonista.
-En Julio de 2026 se sumó al catálogo de Netflix y se ubicó en el Top 3 de la popular plataforma de streaming.
-El film inicial se puede ver en HBO Max, al igual que esta secuela.
El primer largometraje de la murciana Eva Libertad tuvo su estreno mundial en la sección Panorama de la Berlinale 2025, donde ganó el Premio del Público y el galardón de la C.I.C.A.E. (Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo), y desde entonces no paró de recibir reconocimientos en festivales como Guadalajara y Málaga, hasta llegar a los Premios Platino (Mejor Opera Prima y Mejor Actor Secundario) y a la ceremonia de los Goya de la industria del cine español, donde obtuvo las estatuillas a Mejor Dirección Novel, Actriz Revelación (Miriam Garlo) y Actor de Reparto (Álvaro Cervantes).
-Esta producción original de la N roja es una nueva adaptación de las ocho novelas autobiográficas de Laura Ingalls Wilder escritas durante los años '30 y principios de los '40 y que entre 1974 y 1983 sirvieron de base para la popular serie La familia Ingalls con Michael Landon.
-Ya ha sido renovada para una segunda temporada.

E.E.U.U. 2019 FRANKIE de Ira Sachs December 2, 2019 Charly Barny AL BORDE DE UN ABISMO Es mi primer encuentro con el cine del norteamericano Ira Sachs, un director independiente afincado en Nueva York, que ya tiene una media docena de largometrajes en su haber, la mayor parte de los cuales no fueron estrenados en Argentina. Mi impresión es muy favorable. Este, su último trabajo, es un film contemplativo, construido de pequeños momentos, palabras, gestos, miradas, silencios durante un fin de semana en Sintra, Portugal, donde los personajes son convocados por Frankie Crémont (Isabelle Huppert), una actriz francesa, en un lugar de vacaciones muy tranquilo, que organiza una reunión de familia y amigos con el propósito de pasar unos días juntos, y prepararse para un próximo film. Su familia involucra a su ex esposo gay (Pascal Greggory), su actual esposo escocés Jim (Brandon Gleeson), su hijastra (Sennia Nanua), su hijo Paul (Jérémie Renier) y una pareja de neoyorkinos, Irene (Marisa Tomei) y Gary (Greg Kinnear), sus mejores amigos que han sido convocados para la ocasión. Pero ese encuentro será solo un pretexto. Ella tiene un secreto que revelar. La película es el sutil relato de una madeja de relaciones familiares y afectivas que genera un grupo cerrado de personas atrapadas en una realidad que por otra parte parece atormentarlos y preocuparlos. No obstante ello, estamos ante un film de atmosferas desestresadas y visiones contemplativas que nos habla del amor y la amistad, enfatizando en la fugacidad de la vida. Los personajes pasean, deambulan y mantiene conversaciones por los bosques estableciendo diferentes niveles de relación personal que están regidas por tres tipos de patrones: familiares, amistosas y laborales. No obstante ello, todos parecen estar afectados por un estado de apatía, de una necesidad de no preocuparse ni por su posición social ni su condición económica. Conforman una especie de familia moderna que disfruta de un fin de semana a pleno descanso. Ella es una actriz que sabe cómo manejar sus emociones, generando en consecuencia, un film desestresado. Interpretado por Isabelle Huppert, resulta un personaje muy diferente a sus creaciones anteriores en donde prevalecía una mujer de acción y gran carácter. De hecho, en el film, parece más importante lo que no se dice, aquello que se lee entre líneas, y lo queda en silencio. La abulia y la melancolía recorren la mayor del film . La película avanza tranquila pero firmemente hacia su final. Es un film de momentos. Cada escena es un pedacito de vida. Transcurre en un lugar donde impera el silencio y tiene como fondo el paisaje de Sintra en Portugal, donde ocurre el encuentro. Frankie es notable como una obra de arte visual. Es una película reflexiva sobre nuestra situación de precariedad del ser humano, que nos obliga a pensar y aceptar que pase lo que pase, el mundo continuará sin nosotros.
Bello, muy bello film. Filmada en un bellísimo lugar, con espléndida fotografía y una serie de buenos actores incluyendo a la gran Isabelle Huppert.-