Críticas
Cine argentino en salas
Crítica de “En el cine”, película de Matías Szulanski con Camila Buch y Juan Morgenfeld
El prolífico director de films como Flipper (2021), Juana Banana (2022), Ultimo recurso (2023), Berta y Pablo (2024), Buenas noches (2024) y Cuento de verano (2025) estrena en la Sala Lugones este simpático ejercicio cinéfilo-melómano que tiene mucho de homenaje al realizador coreano Hong Sangsoo.
En el cine (Argentina/2025). Dirección, edición, fotografía y producción: Matías Szulanski. Elenco: Camila Buch, Juan Morgenfeld, Sol Masaedo, Juampi Livingston y Juana Palazzi. Guion: Matías Szulanski y Juan Morgenfeld. Sonido: Juampi Livingston y Catriel Vildosola. Música: Camila Buch. Distribuidora: Kligger SRL. Duración: 65 minutos. Funciones en la Sala Leopoldo Lugones, Av. Corrientes 1530, piso 10): Jueves 5 de marzo, a las 21; sábado 7 de marzo, a las 15 y 21; domingo 8 de marzo, a las 18; martes 10 de marzo, a las 21; miércoles 11 y jueves 12 de marzo, a las 18.
Rodada durante tres breves jornadas en medio del BAFICI 2024 y estrenada en el BAFICI 2025, filmada en parte en la Sala Lugones y con un inminente estreno limitado a siete funciones en ese mismo ámbito, En el cine es una película que a nivel de distribución y recorrido “comercial” hace honor a su esencia artística, a sus búsquedas y a su forma de producción. Se filma como se puede (y probablemente también como se quiere), se estrena donde se hizo.
No hay que ser demasiado avispado ni un cinéfilo avezado para encontrar conexiones entre la filmografía de Szulanski en general y este nuevo largometraje en particular con la propuesta de Hong Sangsoo. Incluso en determinado momento de una de las charlas entre los dos protagonistas hay una mención puntual, pero la relación va mucho más allá de esa cita. El director, guionista, camarógrafo y productor argentino comparte múltiples búsquedas estéticas, formales, de ligereza narrativa e incluso en cuanto a continuidad de trabajo con su par surcoreano.
En el cine comienza en el hall de acceso a la Lugones y la siguiente hora se desarrollará en sus alrededores; es decir, esa zona de bares, calles y salas que aún resisten dentro de ese polo cinéfilo del centro porteño que incluye al Cine Arte Cacodelphia, el Lorca, El Cultural San Martín y el Gaumont. De hecho, como quedó dicho, ambos protagonistas se conocen (¿o ya se conocían?) en el marco del BAFICI.
Como ocurre en varios films de Hong Sangsoo, En el cine propone tres variaciones de una misma historia; o tres versiones de un mismo encuentro: Camila (Camila Buch) y Juan (Juan Morgenfeld) se (re)encuentran tras ver una película en el festival porteño y pasarán los siguientes minutos en una tienda de música, donde ella probará distintas guitarras y cantará bellas canciones propias; y luego en un bar, donde hablarán de música (sobre todo ella en el primer acto) y de cine (sobre todo él en el tercero). Habrá también un prólogo y un epílogo que van por otro lado y con otros personajes (Juampi Livingston, también sonidista, y Juana Palazzi) y la aparición de un secundario como el que interpreta Sol Masaedo (una amiga de Camila).
Y eso es (casi) todo: el resto tendrá que ver con la mayor o menor empatía que cada espectador/a tenga con los protagonistas y el interés que les despierten los diálogos, las temáticas y las canciones que aquí se incluyen. Austera, minimalista, artesanal, ultraindependiente, En el cine es pura, directa y cristalina tanto en los hallazgos como en las limitaciones de su propuesta.
TAGS
BAFICI 2025 CRITICAS CRÍTICAS CINE ARGENTINO CRITICA MATIAS SZULANSKI DIEGO BATLLE EN EL CINE CAMILA BUCH JUAN MORGENFELDCOMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
Presentado como film inaugural del reciente Festival de Toronto, el nuevo largometraje de la ganadora del Oscar por CODA: Señales del corazón reconstruye la historia real de Judy Heumann, una activista pionera en la lucha por los derechos de las personas con discapacidad.
-El director de The Banishment, Leviathan y Sin amor / Loveless regresó a la máxima competencia de Cannes con una remake de La mujer infiel (1969), de Claude Chabrol, rodada en Letonia, pero que describe la decadencia moral en su Rusia natal, país del que tuvo que emigrar en 2023 para radicarse en parís. El film ganó el segundo premio en importancia detrás de la Palma de Oro y luego fue seleccionado por Francia como su representante al Oscar a Mejor Película Internacional.
-Sumamos una charla con el cineasta, realizada en el Palais des Festivals de Cannes.
-El director de clásicos del Nuevo Cine Argentino como Mundo grúa y El bonaerense y de éxitos comerciales como El Clan regresa al universo de las series tras las experiencias en el exterior con ZeroZeroZero y Echo 3, pero esta vez como showrunner, coguionista y codirector de la transposición de las novelas de Marcelo Larraquy sobre ese personaje monstruoso y fascinante a la vez que fue Aníbal Gordon, germen, exponente y síntesis de la violencia política que sacudió a la Argentina en la década de 1970.
-Sumamos la playlist del soundtrack.
-El estreno será este miércoles 18 de noviembre.
Cuatro años después de su consagratoria ópera prima Un monde / Playground / Un pequeño mundo, la directora belga Laura Wandel estrenó también en el Festival de Cannes (en este caso como film de apertura de la Semana de la Crítica) este intenso y por momentos desgarrador drama ambientado casi íntegramente dentro de un hospital.
