Crítica de “Emi”, película de Ezequiel Erriquez Mena con Benicio Mutti Spinetta, Mara Bestelli y Luis Ziembrowski

Presentada hace pocos días en la Competencia Argentina del BAFICI (donde obtuvo un par de premios), llega a las salas comerciales este tercer largometraje del director Erriquez Mena.

Emi (Argentina, Uruguay, 2025). Guion y dirección: Ezequiel Erriquez Mena. Elenco: Benicio Mutti Spinetta, Mara Bestelli, Luis Ziembrowski, Sofía Palomino y Alejandro Scaravelli. Fotografía: Gustavo Schiaffino. Edición: Ezequiel Erriquez Mena y Pablo Riera. Dirección de arte: Betania Cappato. Sonido: Omar Mustafá. Música: Luciano Supervielle. Duración: 93 minutos. Salas: Cine Arte Cacodelphia (jueves 7 y sábados de mayo. a las 21. Espacios INCAA: Cine Teatro Italiano - Chacabuco, Cine Avenida - Bolívar, Barrio Alegre - Trenque Lauquen, Cine Teatro Victoria - Victoria, Entre Ríos, Cine Municipal - Zapala, Neuquén, Lorenzo Kelly - Cipolletti, Río Negro y Sala José Fernández - Caleta Olivia, Santa Cruz.

Tras su paso por los festivales de Chicago y Tesalónica, se proyectó en el BAFICI el nuevo largometraje del director de A la Cantábrica (2012) y La crecida (2023) que narra la historia de Emiliano “Emi” Suárez (Benicio Mutti Spinetta), un pibe de 18 años que vive con sus padres adoptivos, Darío (Luis Ziembrowski) y Mariana (Mara Bestelli), y trabaja en un taller mecánico en un barrio obrero del conurbano con un jefe, Rodolfo (Alejandro Scaravelli), que lo ayuda de una manera poco habitual (el por qué de ese apoyo será una de las incógnitas a revelarse con el correr de la trama).

Emi tiene un novio, le encantan el ping pong y sobre todo las motos, pero hay algo que lo inquieta, lo perturba: la historia de su familia de sangre, sus orígenes, lo que le contaron y las piezas que aún no encajan dentro del rompecabezas de su corta pero intensa vida.

Y ese será el corazón, el motor del film y, claro, del accionar de Emi: la búsqueda de la identidad con curiosidad, persistencia y sin quedarse con explicaciones parciales y tranquilizadoras, yendo al fondo de la cuestión aunque duela.

La bella (jamás ostentosa) fotografía de Gustavo Schiaffino y la hermosa música de Luciano Supervielle que acompaña sobre todo los largos viajes en moto del protagonista (sobre esa máquina es el lugar donde parece sentirse más libre y autónomo) son parte esencial de la experiencia que propone Ezequiel Erriquez Mena en una película austera en su impronta, modesta en recursos, pero con un alcance emocional para nada menor.