Crítica de “El camino contrario: La historia de El Corte y Hernán Darwin Reyna” + Guía de rockumentales sobre bandas de los años '80

-El camino contrario, de Daniel Flores y Martín Wain, tuvo su estreno en el reciente BAFICI, mientras que Casanovas: Un disco de culto, de Santiago Almeida y Rucu Zárate, se puede ver sin cargo en YouTube.
-A propósito de estas novedades, recuperamos otros documentales sobre grupos que marcaron a fuego -a veces incluso desde los nichos y el culto- la década de 1980.
-Actualización: El camino contrario - La historia de El Corte y Hernán Darwin Reyna se proyectará el sábado 17 y el sábado 24, a las 20, en el Gaumont (Av. Rivadavia 1635).

Hace pocos días, en medio del dolor y la efervescencia popular por la muerte del Indio Solari, compartimos en el sitio y en redes sociales una guía de reseñas de documentales sobre el under porteño de los '80 y los '90 que tuvo una repercusión inusitada (sobre todo en Instagram). Me llamó la atención (para bien) y me llevó a preguntarme si, más allá de la veta nostálgico-melancólica de los “viejos carrozas” como yo, no existe también un interés por parte de las nuevas generaciones sobre todo lo que ocurrió durante aquella hoy ya mítica primavera alfonsinista que de alguna manera terminó siendo arrasada por la hiperinflación y el posterior advenimiento del menemismo.

Los '80 se han contado sobre todo desde Soda Stereo, Charly García, Fito Páez, Virus, Los Abuelos de la Nada, Los Twist, Sueter e incluso desde unos Redondos que todavía no habían explotado del todo, pero hay otra historia que incluye a bandas como Don Cornelio y la Zona, Fricción, La Sobrecarga, Los Pillos o Los Encargados, que también es muy rica en lo musical y lo testimonial. En ese sentido, El camino contrario, de Daniel Flores y Martín Wain, rescata del olvido a uno de los grupos más “secretos”, pero al mismo tiempo más destacados de aquellos sorprendentes, ásperos y turbulentos ochentas, El Corte, y sobre todo a la figura de uno de sus líderes y cantantes, Hernán Darwin Reyna, quien en 1994 murió ahogado en el Mediterráneo con tan solo 30 años cuando en medio de una tormenta un bote que compartía con otras cuatro personas chocó contra unas piedras, se inundó y volcó (él no sabía nadar).

Como muchas otras bandas, El Corte tuvo una prehistoria colegial (en este caso La Escuela del Sol) que incluyó a grupos juveniles como Zaratustra y Frappé. A mediados de los '80 esas experiencias derivaron en la conformación de El Corte, un conjunto dark, post punk, gótico y experimental formado por Javier Calamaro (voz, batería, teclados y guitarra), Hernán Darwin Reyna (guitarras y voz), Federico Oldemburg (teclados), Pablo Martín (bajo) y Leonardo Ramella (batería y teclados).

 

Grabaron solo dos discos, el primero que lleva el nombre de la banda en 1986 y es una de las perlas más raras de la historia del rock nacional, y el segundo que lleva el nombre del documental, también excelente pero de alguna manera más “limpio” y profesional.

Su carrera duró menos de tres años (Javier Calamaro se concentró en Los Guarros y Hernán Darwin Reyna se radicó en Alemania primero y después en España, donde se reencontraría con Federico Oldenburg y grabó con él, con Ariel Rot y Daniel Santamaría), pero esa breve trayectoria merecía un reconocimiento como el que propone el largometraje de Wain y Flores.

El documental comienza con la actualidad de los miembros sobrevivientes de El Corte (repartidos entre Buenos Aires, Nueva York y Madrid) y finaliza durante sus créditos de cierre con una fugaz reunión en Strummer Bar en la que participaron Javier Calamaro, Pablo Martín y algún invitado (y confeso fan de la banda) como Ariel Minimal, entre otros.



El Corte fue, de varias maneras, una “anti” banda de rock: grabaron más de lo que tocaron en vivo, no se presentaban en pubs (sus pocos shows fueron en teatros y centros culturales como el San Martín, el Recoleta, el Santa María y La Manzana de las Luces), le pedían al público que no aplaudiera, Reyna casi siempre estaba de espaldas, les exigían a su manager que no pagara publicidad ni para que los pasaran en la radio; y, así, se convirtió en un grupo de culto con pocas posibilidades de subsistencia.

Los testimonios de los protagonistas, de su hermana Mariela y las distintas parejas de Reyna, pero también de otras figuras de la época ligadas de forma tangencial a la banda como la fotógrafa Andy Cherniavsky o Sergio Rotman, permiten entender el contexto, el micromundo oscuro y por momentos drogón, y la excelencia artística de esta rara avis del rock nacional.

Flores y Wain no pretenden inventar la pólvora, por momentos apelan en demasía a la estructura de talking heads, pero El camino contrario (que no solo dio título al disco de despedida sino que de alguna manera sintetizó el modus operandi de El Corte) es mucho más que una sumatoria de cabezas parlantes. Se trata de la reivindicación y reconstrucción -con un buen material de archivo que en la Argentina nunca abunda- y la reivindicación de una historia poco menos que oculta, negada, un círculo que de alguna manera este documental ayuda a cerrar (el reencuentro en cámara entre Calamaro, Martín y Rotman es hermoso) a partir de un relato noble, visceral, genuino, hecho con y desde el corazón.

Otros rockumentales sobre bandas en los '80

Casanovas: Un disco de culto
Dirección: Santiago Almeida y Rucu Zárate
Duración: 50 minutos

Al igual que El Corte, Casanovas tuvo una vida efímera pero hoy es reconocida como una banda clave del under de los '80. También se reunieron hace poco y en Strummer Bar para más datos. Hasta ahí las coincidencias, aunque ambas fueron influenciadas por grupos como The Cure, Joy Division, The Jesus & Mary Chain o Bauhaus, grabaron solo dos discos y se disolvieron cinco años después (1983-1988).

El conjunto integrado por Pablo Carmona (Pablo Casanova) en contrabajo, Flavio Sarmiento (Flavio Casanova) en voz, Claudio Fernández (Claude Cat Casanova) en batería y Carlos Cruzado (Sid Casanova) en guitarra cultivó sobre todo el rockabilly (e injustamente se los sindicó apenas como unos émulos locales de Stray Cats), pero en verdad tuvieron una actitud punk, contestataria y oscura que los desmarcó de cierta liviandad festiva y lúdica.

Casanovas recorrió una y otra vez el under porteño (Café Einstein, Stud Free Pub, el Parakultural), pero fue su álbum debut, producido a mediados de 1986 por Daniel Melero, su mayor y mejor testamento y el eje de este mediometraje. Andrés Calamaro (quien estuvo muy ligado a y tocó en varios conciertos de la banda), Daniel Melingo, Pipo Cipollati y Gamexane fueron parte de aquella grabación y Luca Prodan, un confeso admirador de Casanovas, les robó “algunas” cositas de Ella es un águila para Nextweek, cuando la escuchó en el estudio (ambas bandas grababan casi en simultáneo en Panda; en el caso de Sumo, Llegando los monos).

En 1988 lanzaron Somos nosotros y poco después se separaron. Los prolijos y didácticos 50 minutos de la dupla Santiago Almeida y Rucu Zárate sirven para ubicar en su justa dimensión a una banda y a un disco que acaba de cumplir 40 años y que de alguna manera fueron pioneros en su universo.
(disponible en YouTube)


El infierno está encantador: Gulp. 1985
Dirección: Lisandro Carcavallo.
Este rockumental estrenado en el BAFICI 2026  se concentra en cómo se concibió el álbum debut de la banda y su ya mítica presentación en Cemento el 23 de agosto de 1985.


El alucinante viaje de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
Dirección: Comando Luddista.
Con el testimonio principal de Guillermo Beilinson (hermano de Skay), pero también de Rocambole, Kubero Díaz, Horacio Fontova y periodistas como el siempre provocador Enrique Symms, Claudio Kleiman, Alfredo Rosso y aportes de Lalo Mir, se narra la prehistoria del under de La Plata y los primeros tiempos de Los Redondos.


Fuck you! El último show
Dirección: José Luis García.
Sobre Luca Prodan y el show de Sumo en Obras el 10 de octubre de 1987.


Cenizas y diamantes, la película de Don Cornelio y La Zona
Dirección: Ricky Piterbarg.
Sobre Palo Pandolfo y Don Cornelio y la Zona.
(disponible en Cine Ar Play)


Imágenes paganas
Dirección: Sergio Costantino.
Sobre Federico Moura y Virus.
(disponible en Cine Ar Play)


Buen día, día
Dirección: Sergio “Cucho” Costantino y Eduardo Pinto.
Sobre Miguel Abuelo y Los Abuelos de la Nada.
(disponible en YouTube)
(Y en Cine Ar Play)